苹果韩国版

我不是爱写字的人，写《迷失北京》也不是我计划中的文。我的字不值钱，不过能劳我在凌晨拿冻僵的手打字也足够说明这影片在我心中的地位了。难道今年没有另一部电影打动我到这种程度的么……应该也不是。如果没有最后金燕玲和范冰冰的那场“执手相看泪眼”和那个结局，我也不会打这么多字。我是李玉的粉丝，我看了这片子十分钟的时候就这么说了，现在，我要为她鼓掌，即使，掌声更多是源自我对《红颜》的喜爱。
现在看我当初在豆瓣上给《红颜》的标注，是“中国女性电影之杰作啊杰作啊杰作^ 整个05年最好的中国电影”，我现在依然没有改变看法，毫无疑问的，它比孔雀要好，即使在我这个主要看摄影的人看来（当然单论摄影孔雀超强）。
其实红颜的情节我都快淡忘了，但是其中人物的设定却记忆尤新，片中3个主要女性角色，都是与男人分离而独立生活着，死了，离开了，背叛了。主线中直接描写的男性角色也是让人失望的，靠不住的，无法让人依赖的，只是作为男性生物而存在。唯一一个正面表现的异性，是她自己的孩子，代表着男人原始的纯真。同期恰好我又看了同样很优秀的《天浴》，同样唯一的正面男性角色也不是个典型的完整男人……我对这样的女性电影人物设定印象深刻。不过我并不是要在这讲述《红颜》有多好，只是借此审视《苹果》中的人物设定。
与大多数人一样的看法，我也觉得苹果这四个人的塑造不够成功，故事的魅力远大于人物，因而显得通俗（贬义？不是。），震撼的力量也不够深度。无论是剧本原因或者表演功力，梁家辉的老板角色最丰满，最令人信服。佟大为其次，范冰冰再次──但是这个角色本身是很值得挖掘，只是太含蓄，以至于男人不易理解……我觉得金燕玲的角色出彩，可惜完全为推动情节存在，不过她的行为还是合理的，不信你去看《画皮》中郑少秋的台词“我老婆不生，这一不生，凡事就做不了主呐。”
所以，整部片子，观众首先接受了梁家辉（他嫖娼之类的行为后段也没有描写，全部是展现其好的一面），其次，突然转变其后夺子的佟大为也得到了原谅，总之，后端男性的戏份更为引人关注（要我说前段2个女人也不够突出），而两个女人的戏份和戏剧冲突明显拍得不够出色。不过动动脑筋就看得懂，两男人为了钱，孩子，老婆从头打到尾，两女人在男人面前，一个叫对方姐，一个叫对方来保养皮肤，背着男人她们也争，不过也就是有一次明说，一次动手，为的，还不是男人。娘亲，导演的女性态度这就还不明显了么？你还真以为这就是法制周报视频版了啊？
然而导演也担心自己的叙述手法太侧面，态度太隐患，所以才会有那么一场两女人由对抗到携手的长长哭戏。这一握也促成了苹果的转变（虽然我觉得给的支撑依然不够），最后才走向独立──也算是延续了《红颜》的结局。
正是有了最后的十分钟，《苹果》才完整，，但是这结局比起《钢琴课》那海中的一蹬所代表的决绝与新生远远不及，最后的煎蛋也体现了其中国女性的特质与一点纠结。
整体上这片子的缺点都与上述情况一脉相承，即故事太抢眼，主题反倒游离而不明显。由于我太懒……不赘述了。故我是被这片子弄得心里极堵──与“不签字致死”那可怜男子造成的程度相当──也还是不能给予这电影太高评价。不过豆瓣的5星是要给的了──我水平低，5星早泛滥了。

可是，为了李玉的视角，我还是要鼓掌──似乎是豆瓣上另一人的原话。


照例还是要说点技术话题……
1，摄影。大家看出来，这次王昱玩的是虚焦……虚焦不是脱焦……这么个虚法是很有特色，技巧要求也很高，不是大师玩不出来……不过，我觉着把，这在大荧幕上看就太累了吧，不是近视眼也晕死了。其实这还是比当初晃《苏州河》的时候好多了。大师有时候就爱炫技……你整那段主观视点，看着是挺爽，不过突兀了点吧。
骂这摄影烂的人，你们都是科班出生的好学生……如果不知道王昱是谁，不麻烦你们去查百度，怕你们不认识昱字。我举几个他摄影的片子吧。《苏州河》，晃吧？之后的《紫蝴蝶》也是他。《非常夏日》这个也是，不知道这片子的可以去国色的BLOG上找,有他晃出来的露点镜头哦。还有，完全不晃的两部摄影神级作品，《德拉姆》和《吴清源》。
2，这片子本来叫迷失北京，片中有许多关于北京的意象，我认为，出现得太刻意了，不成功。整个北京设置都不成功。这点比红颜又差了些……所以说这故事就像个社会新闻呢，环境失败。
3，床戏，范冰冰的床戏演得非常好，绝对是大陆影后级，如果她没拿影后，那也是因为国内删减了床戏……你看两段床戏的3，4个表情，心态拿捏的也太好了吧！所以说表演是从实践中来诶……

刚去MTIME网，恰好看到李玉的访谈，发现她长得也还不错嘛！算是女性导演中不错的了。

另外插播女性向新闻一条，“获奖时感谢同性恋伴侣 福斯特自爆性向震惊好莱坞”
　　据美国《每日电讯》报报道，日前，好莱坞女星茱迪·福斯特在获颁最佳领导奖（Sherry Lansing Leadership Award）时公开致词感谢自己近20年的同性伴侣西德妮·伯纳德Cydney Bernard，此举给整个好莱坞带来不小的冲击。
 
　　在美国权威娱乐杂志《好莱坞记者》举办的第16届“娱乐界100女性”早餐宴会上，奥斯卡双料影后茱迪·福斯特上台领奖并公开致词感谢西德妮:“感谢我美丽的西德妮支持我走过这些日子，不论是挫败的还是风光的。”


我欠了那么多片说拉没拉……来写这个，罪过罪过。

那，最后，难得发文，把此文献给
ConnieNeverDies
以及，
我姐。

我看的是未删减版的《苹果》，看完后感觉怪怪的，难道这就是传说中的“艺术片儿”？
影片开始几段噱头十足的性爱场面到底想说明什么？是想说明日后出生的那个孩子说不定是谁的种儿？还是为了制造营销宣传本片儿的话题？
而且这对摄影的要求真够高的，你想看貌似全裸的范冰冰三点中的一点是肯定看不到的，你只能看到梁家辉和佟大为的大屁屁，它们将你想看的部位盖得严严实实。。。
看了这个片儿，我最大的怀疑就是广电总局很可能是这部片儿的托儿，它对你说这片儿怎么怎么丑化社会，怎么怎么现实主义，怎么怎么少儿不易，结果反而是为这片儿免费宣传、免费营销了。
当然，艺术片儿也需要营销，也需要宣传，但如果因此损害了片子的艺术性，那只能说明导演或制片人居心叵测。
也正因为这样一个原因，我们看到了一个打擦边球的怪胎，一个艺术和商业交媾出的怪胎。
看完这个片儿，你会很疑惑，这是挂艺术的羊头卖商业的狗肉，还是挂商业的羊头卖艺术的狗肉？
当然，最大的问题还是这部片子的主题。本来这样的片子就该是一把手术刀，割开社会最肮脏、最丑陋的内脏给大家看，可这部片子却只在社会的表皮上胡乱割了几刀——这也是这部片子最让我失望的地方。。。

不像《色·戒》一般藏着掖着，《苹果》的全本倒是很容易看到。大约是制片方明知道全本过不了审查于是跟盗版商达成了某种协议。这个时候的北京，音像店里已经都是全本的《苹果》了。似乎写这样一篇文章，我有必要再去影院看一遍节本的《苹果》，以在版本学的意义上来考察一下。不过我觉得，全本还是更能表达导演的想法，至于Lost in Beijing这个题目的变化，涵义也是满丰富的。后文再说。

先说《苹果》一片的指向。这部片子，从导演李玉来讲，指向的是中国第六代导演的作品系统。李玉出身自“东方时空”及新纪录片运动的那批作者，是如今的论述中被归入“第六代”这个范畴的导演之一。作品的风格和主题更接近于第六代早期的作品，明显地我们可以由镜头风格联想到娄烨的《苏州河》，而故事更接近于王超的《安阳婴儿》。同样是对社会底层和边缘人的关注和叙述，李玉在故事的叙述做的更好，戏剧性的构建和悬念的设置上都已经明显强于第六代早期的作品。而从故事自身来说，我以为，这部影片指向的是同样具有纪录片导演背景的波兰大师基斯洛夫斯基，以及比利时著名导演达内兄弟。这样一个牵涉到道德困境的故事，颇有《十诫》中典型戏剧结构回声的味道；而情节上的安排，不能不让人联想到2005年摘取金棕榈大奖的《孩子》。至于视听风格，除了《苏州河》，更多地也是采取达内式的手持摄影方式，开头对背影的长跟拍还有些《大象》的味道。在这些指向中，李玉导演的诉求其实已经被确立，这是一部面向欧洲艺术电影节的，带有纪实风格和“道德焦虑”电影风格的第六代电影。

说这些是为了进一步分析《苹果》一片。在上一段的论述中，我们可以清晰地为《苹果》找到一个进入的途径。正如我们不能把《三峡好人》当成一部现实主义影片来看一样，我们显然需要把《苹果》纳入道德焦虑电影的范畴来进行阅读。对比故事相似的《安阳婴儿》和《孩子》，甚至《十诫》之二，《苹果》设置的道德困境更加强烈。一个产生于“通奸/强奸”的孩子，却在两个家庭之间构成了微妙关系的张力支点。而在孩子和金钱的博弈之中，两个家庭，两对男女各自的选择却成为了整部片子最迷人的段落。一个初看简单的故事开始变的缠绕和复杂，而李玉导演却在106分钟内浓缩了二十集电视剧的内容。看着是一个反映底层生活的东西，说回来却是在性、爱、婚姻、家庭、金钱和传统观念等等层面上的一个深刻的追问和质询。说到这里，故事便不是那么简单了。

而另一个层面的叙述则是城市。关于北京的叙述。影片煞费苦心地展示着各个角度的北京，开头还比较游离，而在影片过半的时候，特别是刘苹果十月怀胎的那一段插曲中，北京的形象才整个建立起来，在这一点上说，Lost in Beijing这个题目还是恰当的；然而在我看来，这样一个故事并非一个北京故事，换句话说，北京这个意象，对于这个故事只是一个风格要素，这样一个故事并非只在北京这个空间才能成立，所以基斯洛夫斯基在《十诫》中刻意地把空间限定在一个住宅区之内。而对于《苹果》来说，或许香港老板和外来打工仔这种同时在高层和底层的人口流动在北京这个空间更为常见，影片对于北京的城市叙述也确实很完整，然而对这部片子来说，意义值得探究，在我看来这便是有点生拼硬凑的嫌疑，或许是苛求，然而我始终觉得，片名叫《苹果》要好过《迷失北京》。

影片的视听语言风格十分的强烈。中景运动镜头，手持摄影，离达内兄弟近一点，包括在用摇镜头代替反打的处理上都很相似；标志性的处理则在于飘忽的焦点，熟悉了好莱坞精致稳定镜头的观众必然会看得很痛苦。然而或许生活就是这样，我总是说好莱坞那些是梦境，而Dogma95那种粗砺的不打光的影像才是现实。可是谁又能正视并喜爱这种现实呢？《苹果》的命运便是这样，不得不拿情色说事，虽然其中的情色段落并非完全必要，属于那种没有了不算少，有了则增光添彩的那种，然而改来改去改掉50多处不由得让我们感叹，现在这个时代想说点东西，还要让观众来看，真的是太难了。

表演上几位演员都很精彩，通常应当用非职业演员的这类题材，这次用了明星，也是为此后这类题材的影片提供了一种相当好的思路。先前看到柏林电影节的报道说“范冰冰余男争影后”还以为是媒体的自恋，看了片子却觉得，若非刘苹果这个角色的戏份不足，范冰冰单凭表演还是颇有一争柏林影后的实力。比起《导火线》，范冰冰简直不是一个人……总之瞬间对她的好感倍增。最后说两句剧作。小妹这个人物，根本没有展开，出现和消失的都莫名其妙，本来是可以再行交织的线索，却没有好好利用，当然我们可以认为，生活就是这个样子的，有些人忽然出现忽然消失，然后再忽然出现。作为辅线，确实应该再加强一点。就剧作来看，刘苹果怀孕之前的段落，略有一点长，而孩子生下之后的段落，则稍嫌有点短。不过这些都已经无所谓了。李玉拍出了如此有力量的一部片子，已经足以让我向她致敬了。回到题目，《苹果》对我所联想到的那些作品做出了一个美丽的回声。他们说，不幸的人们都是相似的，因为这个世界有太多的欲望和软弱；他们说，不幸的人们都是相似的，因为他们败给欲望之后会软弱也会坚强。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/786221/

     我是不是也该适宜了？

    恩，大叔，我也24岁了，用俺娘的话讲，她在我这个年纪都左手一个俺哥，右手一个俺咧。

    所以我想我也可以大义凛然理直气壮的看看完整版，只是我找不到色戒，只好遍地的乱捡个苹果看看，注意，是完整版哦。

    这远比穿个汉服换个发型更像成人礼，我开始充分理解那些偷着吃与无限量供应的心理微妙变化，偷的乐趣掩盖了吃本身。食物这个东西还是得限量供应，不然就容易吃腻了。

    刚好，这时Regina在饭: 我偷偷吃了一片瓦片花生...，可见偷着吃开心啊。

    很可惜我还是讲不出满嘴脏话和毒害青少年的愤世嫉俗腔调，那是因为我大张旗鼓了半天其实也没觉得有啥特别。

    最后在名师指点下才知道，分别在于关注点，要暂停定格看，设备不能暂停眼睛可以定格。

    哦，我净关心其实这些人也挺可怜的，穷苦地生活在最底层，悲剧就注定悲剧，爱情全是屁话，孩子的出身打一开始就注定了命运的不同。

    现实，全是赤裸裸的生活现实，而已。

    现实赤裸裸的不好看，人也一样。

    既然现实可以，人也可以。

    现实和生活放在一起看，人们还可以选择关注生活还是现实。可是一旦非要怕毒害我们纯真的心灵，硬生生的砍掉现实，那么换来的只是千百双直勾勾定格于赤裸裸现实的眼睛。

    就没什么是完整的，只是欲盖弥彰的游戏十足幼稚和荒唐。

    “你看色戒了吗？”

    “你问删的那段还是没删的？”

     ……直到被删高清晰版出现在某地党报网站上，虽然只是视频链接，那赫然的标题也够毒了。

     什么东西连我都知道了，那么基本可以等于地球人都知道了。

     虽然我不是蚂蚁代言，但是这些讯息的接收效率不会高于南极企鹅北极熊。

     我不能理解完整不完整之争，也不能同意大刀砍去的标准残忍一刀切，更不明白为啥明知不能播还要拍？

     艺术啊，都太高深，我搞不懂。

     现实越赤裸越残忍，人也一样。艺术就是这么来源生活，高于生活的，说的通吧？

     恩，小朋友们，整个完整版看吧，我们需要生活的全貌。

     名师们，也收回直勾勾的盯着现实的双眼吧，生活还有其他的美好，那不是全部。

     是该这样吧？

闻得年初《苹果》参赛柏林电影节之事，先是《迷失北京》原片名更易，又是送审过程中的麻烦不断，媒体大肆鼓噪范冰冰将与影后有缘。想来我是对范小姐好感不多，所以心里竟有抵触情绪，投注在余男身上的目光从来不曾斜移。直至年尾，当和谐版的《苹果》抢在贺岁档大片之前上映，这才发现它于2007年国产片的存在价值。尽管比较起台湾在1983年的“削苹果事件”（《儿子的大玩偶》中《苹果的滋味》引发的争议），碍于制度强大规章森严的无可撼动，中国人只能继续接受“洁版”愚民的现世尴尬。

苹果者，姓刘名苹果，女，不妨也可认为是山东人士。在片头，影片将镜头对向北京高楼林立和残存古旧的结合，代表建设进行时的脚手架，晃动了半天，看得心里发毛。李玉终于还是从川边小城跑了回来，重新搬演一出现代都市剧。从女同的《今年夏天》、母子的《红颜》再到现在的《迷失北京》，发现李玉一次比一次进步。她乐于挑选具有话题性的伦理问题，恋人、母女、父子及夫妻，在彼此身上做些与亲情和爱情有关的文章。整体上，《迷失北京》就是一部好看的通俗剧——即便有人会迫不及待地宣布它的罪状：镜头摇得太糙、剪得太碎，角色情感浮夸、冲突造作。按常理想象三大节的中国参赛片，大家几乎以为那会是长镜飘飘，晦涩难懂。《迷失北京》讲的就是夺子之争，简单形容“通俗剧”，就是老百姓都看得懂，没过多玩弄隐喻。

这一阶段，在为是否因为李玉导演和范冰冰同是来自生产苹果的山东老乡，她们就有了牵手合作而浮想联翩。扮演一名手技不错洗脚妹的范冰冰，用她裸露的白花花身体宣告《迷失北京》的与众不同。如若2007年没有一丝不挂的汤唯和《色|戒》，那此时，《迷失北京》定会掀起一股目睹范冰冰露点的热潮。并非本人追求庸俗，格调低下，而在于影片就是真有那一回事。所以，你千万不能惊讶于这些天会在网络上见着“范冰冰倾情出演”等耸人听闻、无所不用其极的恐怖字眼。毕竟，身为一名拥有超多绯闻、形象负面的女艺人，能在一个不起眼的空当上，接演了一定会造成话题的《迷失北京》，并以《苹果》之名在电影院正式上映，那实在是了不得呀。要知道，在一传百、百传亿的今天，要下到完整版的《迷失北京》，那是轻而易举的事情。想到有些饿狼会在一饱眼福、拉过几段后，转向扑咬演员，这反倒有些妄为。

诚实说，《迷失北京》这点裸露不算什么，后来一些不必要的哺乳淋浴可能就是替身完成了。但因你在中国，所以频限于不同媒体、重要场合的范冰冰，能做出如此牺牲还是有其重要意义的，谁说我们不敢演、不敢露，只要服务于剧情，没啥大不了。要知道，其他三个演员就未必不是有付出。梁家辉“露臀成习”，不做评价；金燕玲早年邵氏艳星，多年后再现风情，实属不易；佟大为不敢说有120%是脱胎换骨，但至少跑出电视机，成为一个见钱眼开的可憎农民工。

顺道还可以给电影杂志提供一个话题，就叫“环看国内女星，谁能舍身取义”，这个名单里可以包括几年前余男的法国之旅，一年前郝蕾献身的颐和园，今年麻雀变凤凰的汤唯成名，还有超乎更多人所能预料的“蛇蝎女”范冰冰。

为范冰冰的露点留下如此多字节，全赖印象改观，不好听的比喻，前段在“迷失上海”里的某赵姓女演员做不到。QQ一直说范冰冰其实很有美人胚，此时再做一番总结，发觉居然一直被舆论误导，跟着负面报道将人涂黑。可所说感触与范冰冰实际发挥的演技优劣又无必然牵连，这听似梦呓的结论，关键就在于片中刘苹果角色的巧妙所在。

一些观众能在第一时间做出判断，刘苹果这角色好“白”——当然不是说范冰冰皮肤好，身体白，而是形象很单薄，没有主观情感。典型的逆来顺受，完全听命于两个男人的左右安排，你可理解接近为白纸乃至接近白痴性质，但她又是一个有着情欲宣泄的正常女子（可居然不懂事后避孕）。反观其他三人，均在她身上做出了争夺较量，关心呵护、打她骂她，其实就相当于你咬一下我啃一口，“苹果”的基本用意，恰在于此。《迷失北京》结尾处，先前哭不出来的苹果，终于放声大哭，并且做出了自己的选择，离开不属于她的男人，寻找一片未卜的生活。说到这里，难道苹果需要很大演技实力，表现她内心的挣扎与冲突，在危机时刻做出勇敢的选择？很遗憾，几乎不需要（在私人诊所流产一段可能路上惊慌）。在苹果的身上以及她的周围，如那位小妹，李玉表现了对她那一圈人所能投注的社会关怀，不是简单的同情。一些看似无意的细节琐碎，更是支撑起看下去的念头。至于要说更多的人性思考、人文角度乃至闹什么暴露丑陋面给外国人，还是省省吧。末了表态，服从观感。真愿意将它放进2007的国产片年度十佳，这么有观众缘又有商业气的片子，毁在剪刀下，实在太可惜。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/749822/

凡是与"禁片"扯上关系的更能引起观众的兴趣,《迷失北京》就是这样一部片子,我指的是没有删节之前,没有更名之前的这一部电影,当它经过GDZJ审查之后,"清洁”之后换了一个叫“苹果”的名字出现在世人面前时,已经失去了它应该有的味道。新浪网把范冰冰的激情戏格外当作卖点高高挂起吸引眼球,真是一种很拙劣的行为,不过倒也是迎合了一部分人的趣味吧。

人民币,或者说钞票,应该是我们这个星球上最了解人性的东西了。影片的开端就是随着一位性服务工作者的一次习以为常的过场开始的,看着她三下两下脱完,顺口说出一个价钱,我不由得想到了在菜市场看到的那些鱼贩子,从旁边的水盆里抓出一条鲜活的鱼,临时宰杀,除去鳞片等等,干净利落,我在一旁看得有点想吐,对于鲜血和生命我一直保持一种敬畏的态度。当人们愿意因为钱而"弃善从恶"的时候,社会的隐痛就开始曝露在世人的面前,于是曾经认为崇高的东西变得很卑微了,因为它们不值一钱,比如贞操,苹果的好朋友小梅就是一个很好的代言,她的经历反映了一个人与命运抗争,最后妥协直到堕落死亡的过程,从当初对客人暧昧的举止极度的反感，到后来因为生存的需要主动投身到那些服务行业里去,当初死命守护的东西一部手机就可以打通了。我相信类似的故事现在也还在各个角落上演着,只是小梅可能是小红,手机可能是首饰。充当着元凶的的,就是钱。在北京这样一个物欲横流的地方,如果你富有,你就可以显得崇高;如果你贫穷,你的命运就很卑微,受人摆布,因为你离不开钱,如果要生活下去。佟大为饰演的苹果的丈夫,就是一个见钱眼开的小人。在发生那一系列的事情之前,他一直做着一份辛苦而且枯燥无味的工作,和老婆生活在一间昏暗的出租屋里面,唯一的乐趣似乎就是发泄性欲。但知道自己的妻子被人侮辱的时候,起初他很愤怒,大有去和老板拼命的架势,这个时候,似乎是整部影片里唯一能体现他作为"丈夫"这个角色的段落,在此之后,想着法子捞钱占据了他大脑思维的全部。自己的老婆被别人睡了又有何不甘呢?12万,一匝匝钞票堆在那摆了又摆,砌成一座塔,压上方便面,不倒,再压上一瓶酒,倒了,完了把钱当枕头美美睡一觉,生活真美好。佟大为饰演的这个角色让人觉得很恶心,比起小梅更让觉得不齿,因为他是明知故犯,如果说小梅的抗争带有无奈和悲壮的味道,那这个清洁工的反抗方式,则是邪恶和无耻的。他对于老板娘那个"以帽还帽"的建议的认同最早的体现了他的病态。

故事的内容并不是很特别,有钱人有穷人没有的钞票,穷人有有钱人没有的生育的能力,于是各取所需。lost in beijing，为什么感觉迷失呢?因为自己变得不是自己。社会的失常就是人们行为举止的失态,自我角色的定位变得不确定,于是各种越位(出轨)的事情层出不穷。妓女就是良家妇女的越位,敲诈犯是有妇之夫的越位,他们做着自己本不应该做的事情。

我是先在豆瓣看过一些评论之后才决定看这部电影的,倒不是因为里面有让人血脉喷张的激情戏,而是因为"影片直接将血淋淋的现实展示给我们看，没有美化，没有掩饰，不再歌舞升平，不再畏首畏尾。正因为真实，才有了力量。 "(http://www.douban.com/review/1253834/),毕竟做爱不能是生活的全部,只能是你人生的一个插曲,更多的时候,人总是应该把感性的本欲的东西搁下,而理性的看待这个社会里的人和事。感觉电影里面有一个情节比较能被引用过来作为对其精神意义的一种概括:林东(梁家辉饰)和安坤(佟大为饰)正在楼顶讨价还价,这时从他们身边走过去一个女孩,几秒之后她选择跳下高楼结束了自己的生命。让我们把那两个男人的讨价还价当成是我们这个"以经济建设为中心"的时代里人们最热衷于去做的事情,而那个轻生的年轻女子就是不知不觉之间被人们淡忘的东西,比如道德。当人们因为赚钱而面红耳赤的时候,很多美好的东西已经离我们而去并且万劫不复了。是看着这个社会下坠后留下的深渊,还是在它纵身一跳之前把它挽留呢?《迷失北京》,讲述的这个发生在京城的故事,又是一剂社会的良药,给幸福的人们一点提醒,给不幸的人们一点激励。

昨天刚看完《盲山》,最近似乎比较热衷于此类影片。火爆的动作大片或者温情的浪漫爱情喜剧带来的观影快感,如同做爱带来的感觉,是很容易消逝掉的。很久以后,我不再记得那些打斗场面或者甜蜜的对白,仍然还能记起,在那个07年的冬天,看过一部让人心里流泪的电影。

摘抄来自泰戈尔的一句诗:

“被我用我的名字囚禁起来的那个人，在监牢中哭泣。我每天不停地筑着围墙；当这道围墙高起接天的时候，我的真我便被高墙的黑影遮断不见了。
我以这道高墙自豪，我用沙土把它抹严，唯恐在这名字上还留着一丝罅隙，我煞费了苦心，我也看不见了真我。"

                            -《吉檀迦利》