• 当前位置:首页 剧情片 风中有朵雨做的云

    风中有朵雨做的云

    评分:
    0.0很差

    分类:剧情片大陆2018

    主演:井柏然  宋佳  马思纯  秦昊  陈妍希  张颂文  陈冠希  颜卓灵  王维申  胡伶  黄伊凡  陈伟榕  单宝中  梁致力  罗义民   

    导演:娄烨 

    提示:本线路为优质线路,可优先选择。

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    猜你喜欢

     剧照

    风中有朵雨做的云 剧照 NO.1风中有朵雨做的云 剧照 NO.2风中有朵雨做的云 剧照 NO.3风中有朵雨做的云 剧照 NO.4风中有朵雨做的云 剧照 NO.5风中有朵雨做的云 剧照 NO.6风中有朵雨做的云 剧照 NO.16风中有朵雨做的云 剧照 NO.17风中有朵雨做的云 剧照 NO.18风中有朵雨做的云 剧照 NO.19风中有朵雨做的云 剧照 NO.20

    剧情介绍

    城建委主任唐奕杰(张颂文 饰)在动员钉子户搬迁现场坠楼身亡,年轻警官杨家栋(井柏然 饰)负责调查此案,因此结识了唐奕杰的妻子林慧(宋佳 饰)和女儿唐小诺(马思纯 饰)。通过唐小诺,杨家栋得知唐奕杰和林慧之间的感情并不和睦,不仅如此,林慧还曾患有精神分裂症。  唐奕杰生前和紫金企业的负责人姜紫成(秦昊 饰)交往甚密,而林慧亦曾是姜紫成的女友,除此之外,姜紫成的合伙人连阿云(陈妍希 饰)一直下落不明,这一切都和唐奕杰一家人有着密不可分的关联。在林慧和姜紫成的算计之下,杨家栋不仅身败名裂还背负上了杀人的罪名无奈逃亡香港,但他对凶手的追踪却并没有画上休止。

     长篇影评

     1 ) 娄烨与《风中有朵雨做的云》背后的16个故事

    首发于“娱理”公号(wan2movie)

    《风中有朵雨做的云》,这部两年前就制作完成的电影,今天终于风消云散,呈现在我们面前,公映版片长124分钟。

    这一次,娄烨的目光离开了他熟悉的南京武汉长江沿岸,游移到同样黏腻潮湿的广州“城中村”。他讲述的依旧是个典型的娄烨故事:在宏大时代背景下,几位主人公的情绪冲撞、缠绵,展现出情与爱的诗意。

    这是娄烨第一次将可以称得上“小鲜肉”的演员定为男一号。但看完电影你就知道,娄烨并未向大众妥协半分:非线性叙事、情节留白抬高了故事准入门槛,不充足光源和大量手持镜头则挑战着前排观众的视觉承受极限。

    在井柏然、宋佳、马思纯、秦昊、张颂文五位主演对娱理工作室的讲述中,娄烨导演被形容为一个重度社交恐惧症和选择恐惧症患者,只有一件事能令他变得热情健谈且坚定不移:拍电影。“电影会帮我们记住我们和我们的时代”,相信《风中有朵雨做的云》幕后每个用心的细节,都会传达娄烨导演对电影的至纯初心。

    【角色塑造:抛掉偶像包袱】

    01

    井柏然第一次与娄烨见面就聊了四个小时,聊这个故事,聊对社会的认知,聊人们不了解的一些家庭。当时双方尚未确定要合作,而最终娄烨选择井宝的原因是:他的眼神很像杨家栋这个角色。

    “我一点也不意外影迷会觉得意外,因为我自己也很意外!”井柏然笑说。接下角色后,他开始找一些刑警朋友聊天,希望把以往印象里伟光正的警察形象变得更生活化。同时也因为故事氛围需要,近四个月的拍摄时间,他都保持在低落的情绪状态里,第一次感到入戏太深,差点出不来了。

    因为种种原因,最终公映版里的杨家栋跟原剧本里的并不完全一致。最早的剧本里,杨家栋身上有更多事件和成长线,在香港有更多对手戏,而公映版他变得更像整个事件的一个穿针引线的旁观者

    谈到删减,井柏然表示对角色略有遗憾,但它依然是一部好电影:“每个演员都爱自己的角色,他都希望可以充分地、丰富地去体现这个角色的完整性。今天,我不能说我的角色是完整的,但是我觉得这个电影是完整的。”

    02

    《风中有朵雨做的云》是秦昊跟娄烨合作的第四部电影。本来秦昊以为这次不用他了,已经接了别的戏,没想到娄烨最后还是来找他演男二号。秦昊只好推掉另一部戏,义无反顾回到老搭档身边。

    拍戏拍到伊能静只剩三天就要生产,秦昊委婉地向娄烨提起,没想到娄烨完全没有批准请假的意思。娄烨的太太还讲了她在柏林生孩子时娄烨就因为拍戏没来,这让秦昊很纠结,伊能静也说那要不你别回来了。“在娄烨的认知里,电影就是高于一切,但我没有他那么强,我还是觉得生活比拍一部电影、一个角色更重要,我不想错过第一次跟女儿见面,所以还是请假回去了一趟。”

    这一次秦昊饰演的是地产开发商姜紫成,他性格张狂,无视法律,但同时也是个慈爱的父亲和温柔的情人,是个复杂立体的人物。“没有什么爱与不爱,或者是好与坏,这就是生活,娄烨的摄影机不说谎。”因为是第四次合作,秦昊一度有很大心理压力,因为不想让观众觉得他在重复自己。

    03

    娄烨经过张家鲁推荐找到马思纯的时候,她还在拍《七月与安生》,还不是金马影后。马思纯在《风中有朵雨做的云》里饰演叛逆女孩小诺,经常一身花里胡哨的cosplay造型,对井柏然饰演的刑警一见钟情,并成为一对逃亡的“地狱恋人”。

    片中宋佳演马思纯的母亲林慧,但两位演员实际只相差8岁,“80后演80后的妈妈”。马思纯觉得年龄完全不是问题,演员都有塑造角色的能力,现在两人一见面,有时马思纯还是忍不住会喊宋佳一声“娘”。

    井柏然和马思纯在《盗墓笔记》合作过一次,已经很默契。马思纯私下里性格比较安静,一收工就回房间一个人待着,基本不参加聚会,井柏然就会像哥哥一样经常关照一下她。

    04

    张颂文饰演城建委主任唐奕杰,一个暗中勾结地产商的“百亿村官”,《风中有朵雨做的云》开场拆迁大戏的焦点人物,演技十分出彩。年轻时,张颂文曾在五星级饭店包间做服务员,揣摩过形形色色的上流人物,他刚好也是广东韶关人,有粤语优势,很适合唐主任这个角色。

    娄烨第一次找张颂文来,也不说是什么戏,就扔给张颂文几件衣服让他换上,换完娄烨一看就乐了,跟旁边人说:你看,我就觉得他合适吧!要是再胖点就好了,肚子可以再大点儿。张颂文就问:是演官员吗?娄烨说是,张颂文又问:还有多久开机?娄烨说一个月,张说好,剩下的我来吧。

    张颂文回去后就开始拼命增肥,一个月增了30斤,他还有意设计了一些用手撑腰、说话多加感叹语气、装腔作势的小细节,生动演绎出了一个中年男的“油腻感”。他还找到一个小地方的建委去上了12天班,名义上说是想帮忙跟拆迁户沟通。12天里他见到和和气气谈妥拆迁的,也见到了情绪激烈的钉子户,后者给了他开场大戏台词和演法的灵感。

    05

    几乎所有主演都被娄烨“丑化”了,不仅全素颜、特意把皮肤弄糙,还要用各种大特写镜头怼到脸上拍,毫无偶像包袱可言。娄烨觉得演员们普遍皮肤保养得太好,他想要更有质感的面孔。

    井柏然和马思纯都被点了雀斑,井柏然脸上还拍了一层脏兮兮的酒精混合物,用来表现刑警风吹日晒的工作状态。秦昊则是要化痘印特效妆,每天要化两个小时。宋佳腹部和臀部都被垫了一层“肉”,人看起来更有风情味了。

    好在所有演员都十分信任娄烨,任凭造型师化妆师摆布。井柏然表示自己并不会有包袱:“说实话,我有很多机会演所谓的很帅的角色,但我不会以只是帅、只是好看为标准去选择一个项目。我当然希望他很帅,但我也希望他有营养。”

    马思纯也表示无惧被大特写审视:“有一次我们的摄影师已经把镜头怼到我这(贴着眼睛)拍了,我在想他拍我的睫毛呢,还是瞳孔呢,还是眼屎呢?就会觉得很刺激。演员可能本身就会有表现欲吧,当机器越靠近你,就像情人的眼睛一样,你要爱它,你要勾引它。”

    【剧组氛围:自由、真实、私密】

    06

    娄烨是个非常沉默寡言的人。秦昊算是比较熟悉娄烨的风格了:他从来不给演员讲戏,也不说你演得好不好,就是一遍一遍要,要到了,自然就过了。

    他自己拿小监视器遮起来偷偷看,也不给演员看回放,我们都不知道拍的是什么。“但可能因为我跟他太熟了,会对他满不满意有感觉,如果他说,‘好吧,那开饭吧’,多半就是不满意,吃完饭要重拍;如果他一脸兴奋,那就是拍爽了。”

    第一次合作的演员可能对于这样的导演风格需要适应过程,但很快会发现自由的好处:“导演给了我们非常非常大的空间,他不会规定你要按剧本上来演,他只要觉得你已经是这个人物了,那你怎么演都是对的,他也不会喊停。在片场,我基本没怎么见过他。因为我们都是肩扛摄影,所以永远都是机器跟着我们走,我们想怎么演怎么演,很自由。”马思纯说。

    07

    井柏然说娄烨还会搞“偷袭”:比如突然冲出一个剧本里没有的人,或者有一个电话响了,或者你还在想怎么演的时候,他已经悄悄把机器开了。他会有很多这样的方法去刺激你,让你每次到现场都会更加积极调动思考:哎?他不会又来哪一招吧?

    “有时已经分不清是不是在拍电影了。有一场戏是我从家里一直到楼下隔壁的一条街,没有任何场地限制,你会觉得自己已经在这个故事里了,这是我之前完全没有过的体验。在他的镜头下,你就像个风筝一样,他就是一条线,你可以随意飞,他不会把你剪断。当他觉得你不对的时候,他会用他自己的力量节奏帮你往回收。”

    娄烨也鼓励演员给自己“加戏”,比如婚礼那场戏,演新娘的宋佳一出门就故意摔了个狼狈的马趴,娄烨最后就采纳了这条;宋佳去上货跑得飞快,摄影师跟得很吃力,娄烨当即就决定加人加机器。他很兴奋:“小花(宋佳)把这整条街都演成是她的了!”

    08

    有的演员不太自信,会互相打听:“你能见到娄烨导演吗?啊,原来你也见不到啊,我还以为我被导演孤立了呢…”秦昊也会告诉他们:没事儿,娄烨就这样。

    娄烨经常会在离片场三四百米远的监视器旁待着,很少跟演员打照面,都是通过执行导演跑过来或者对讲机沟通。

    张颂文说:“每次我们去拍摄现场,早上他都会出来跟你说说话,闲聊几句,然后就一天看不见他。拍完以后,我就拿起对讲说:娄烨,走了啊。娄烨回:好,慢点啊。”

    马思纯也证实,导演跟她说过的话掰掰手指就能数过来。

    娄烨成了剧组里最神秘的人,神龙见首不见尾。

    09

    娄烨的剧组,不仅导演不太出现,其他工作人员也好像都藏起来了。

    娄烨吩咐他们尽量不要跟演员交谈,让演员随时处于一个接近真实的、安静的、体面优雅的环境里,而不是人多嘴杂、施工现场一样的剧组,那样演员会很难入戏

    马思纯坦言自己以前对于亲密戏会比较害羞和抗拒,但《风中有朵雨做的云》剧组给了她很大的安全感,可以卸下很多顾虑。拍摄私密戏份时,现场基本只有一位摄影师肩扛镜头,没有摄助,也没有打光,演员们可以放开大胆去演。

    【重场戏:所有人打到筋疲力尽】

    10

    《风中有朵雨做的云》开片第一场拆迁冲突就十足震撼,娄烨咨询过动作指导这样一场戏需要多少人,动作指导给出的答复是30人,娄烨最终决定调来300名武术替身。这场戏的场地争取、人员协调等都克服了不可言说的困难。

    据饰演城建委唐主任的张颂文回忆:“我去的时候是第八天,前面群演已经排练了七天。我正在楼上化妆,就听见几百人的脚步声往这边涌来,包括救护车和防暴,然后我就听见底下打起来了。我说麻烦了,怎么还有人打架?他们说,这就是戏的内容,真实到让你察觉不到这是在拍戏。

    他们让我上了一辆车,开到远处,娄烨拿对讲机说,一会这辆车开到现场,颂哥你一下车就即兴来吧。车门一开,我就开始问现在什么情况什么的,然后刚一进现场我就傻了:有人拿着一个汽油瓶砸过来,就砸在我脚下,还有人拿着大棍子往我头上抡,周围防暴的盾牌都快被砸裂了,地上都是血,也不知道真的假的,我就赶紧大喊,都不要打了!然后现场突然安静下来,我就开始即兴讲话。”

    这场戏拍了三遍,每一遍群演都群殴了足足20分钟,打都是真打,只不过专业武替知道怎么打能避开要害。别人拍动作戏可能一个镜头一个镜头拍,而娄烨是不喊停的,最后很多群演都筋疲力尽瘫倒在地。

    11

    宋佳和张颂文演家暴戏是在一个非常暗的房间里,肉眼都几乎看不见,但德国调来的最新型高感光度摄影机能把一切都记录得清清楚楚。

    于是张颂文就毫不客气地开始抽打宋佳。打完,宋佳跑走躲回了屋子里,又疼又委屈,宋佳的助理进来,也跟着一块掉眼泪。

    演女儿的马思纯也跟张颂文有一场扭打戏份,一开始马思纯不敢用力,怕伤到颂文老师,但一开机看见对方眼里喷射的怒火时,就本能地用力反击回去。拍完一条导演说再来一条,张颂文才气喘吁吁地说:“等等…等会儿…”体力消耗实在太大。

    12

    宋佳和陈妍希在车内边争夺方向盘边厮打,实际拍摄方法是另有一名驾驶员坐在车顶上面,操控特别改造过的轿车,车内的两名演员再借势行驶方向来表演。虽然安全措施做得很足,但因为是在马路实景上拍摄,所以看起来也惊心动魄。

    最后陈妍希的下场十分惨烈,原本她还拍过更惨不忍睹的结局,但在最终版中舍弃了这一方案。

    13

    井柏然跟秦昊则是在高架桥上的飞车里扭打,很多镜头有真人砸碎玻璃飞出去,摔出桥外,最后还要翻车,拍摄中有工作人员受伤。

    为了完成这组难度极大的镜头,剧组连续拍了一个星期的大夜戏。

    《风中有朵雨做的云》六名主演每人都肩负着至少一场重头打戏,而娄烨对打戏的要求一律是:必须来真的。

    【娄烨其人其事:重度选择恐惧+社交恐惧】

    14

    娄烨永远穿一身黑,衣柜里一排衣服款式一模一样。

    有一次娄烨的太太马英力在德国给他打电话,说看见有卖娄烨喜欢的那件衬衫,问他要不要再买20件。快买的时候娄烨突然说等等,我放大了照片,发现那个扣子不一样…太太无奈,只得买完20件衬衫又去买了一堆纽扣换上。

    娄烨为什么强迫症到这个程度?他说:因为不想每天醒来浪费时间想今天穿什么。甚至,他连每天吃什么也不愿浪费一丁点儿思考,每天吃同样的三样菜,他连续吃了一两年。

    秦昊是这样看娄烨的一成不变:“到现在为止,大家看他的每一部电影,你会发现他没变过,他一直要追求的东西,他的电影品质,都没有变过。任何一个职业,他能坚持十几年几十年不变,你就会知道他对这个事情有多么热爱了,这是他对电影的一种执着和纯粹。

    15

    娄烨大概还是个重度社恐患者,鲜少在大众面前露脸,不愿上镜接受采访,没人知道他究竟在想什么,拍摄期间可能都找不着导演在哪儿。

    有一次张颂文听说娄烨发高烧,买了凉茶想给他送去,结果剧组里问了一圈,“就像间谍一样,每个人都不告诉你导演住哪间房”。张颂文忍无可忍,直接打电话说张颂文想来送药,这才知道原来娄烨就住在他对面的房间,住了三个月他居然都没发现。

    张颂文敲门,助理谨慎地打开一条缝,说“不不不,张老师你别进来,他不擅长聊天,你给我就行了”。张颂文坚持无果,只能离开。第二天娄烨见到张颂文,腼腆地说,昨天谢谢你的药啊,我好多了。

    16

    娄烨其实从不缺戏拍,每年全世界找到娄烨的剧本有上百个,几乎都难以打动他。而《兰心大剧院》不一样,那是娄烨的父亲娄际成工作的地方,娄烨小时候就在戏院后台长大,对那里有感情。所以在等待《风中有朵雨做的云》上映的漫长时间里,他先开机了《兰心大剧院》。

    娄烨邀请张颂文继续合作,在《兰心大剧院》里演巩俐的丈夫。外界可能会以为张颂文跟娄烨关系很好,张颂文却“吐槽”说,娄烨还是不太跟他讲话。

    有一天收工后,张颂文回酒店进电梯,迎面碰见娄烨,才知道他们住同一个酒店。那是一百年前的老电梯,也就一平方米大,张颂文一进去就后悔了:“整个20层时间里,谁也没说话,快到20层的时候他才说:《变形金刚》看了吗?我也很慌,接了一句:你刚买的摩托车啊?”

    电梯门一开,俩人都撒腿就走,双双憋了一脑门子汗…

    如果我说娄烨,我想跟你聊一下我这个角色,他就马上出来,跟你聊上两个三个四个小时,他都愿意陪你聊。但凡你跟他说,晚上咱们楼下有个大排挡,走吗?他的表情就会瞬间僵住…那一刻你会觉得他像个智障,他除了拍戏,真的什么都不会。

    《兰心大剧院》片场照

    娄烨性格之乖僻、执拗、难以接近,从《浮城谜事》放弃署名事件便可见一斑。但另一方面,杰出的艺术苦行者多半天生反骨,与周遭世俗格格不入。

    像张颂文评价娄烨的那样:“他就是为电影而生的,单纯至极,所以在我们心目中,他值得这份尊重。他是志同道合的工作伙伴,但他不擅长在拍戏以外跟你成为朋友,他是真心真意做好一件擅长事情的人的代表。”了解娄烨的为人,就知道撤档炒作之说纯属无稽之谈。

    马英力给《风中有朵雨做的云》拍摄过一部幕后纪录片《梦的背后》,其中讲述了丈夫娄烨面临的更多来自现实的、更强大的阻力。纪录片我们应该是看不到了,比起“梦的背后”,本文更像是一个“梦的截面”。无论如何,这部电影有着重要的时代纪念意义,被更多人“看见”,就是对一切努力的最好支持。

     2 ) 在阳光灿烂前睡去

    摇摇晃晃的镜头磕磕绊绊地追着人咬,赶得急了,跌撞在一起,能把旁观者附到当事者的身上,贴面经历那些似曾相识的过往、现在甚至未来。

    讲的是一起城中村拆迁事件。争执,冲突,高光打下,疲沓的城建委主任唐奕杰(张颂文饰)在废墟上搬演大义,说是当年就在村中长大的他,要身先士卒地把自己的春风街33号夷平。可房子尚且毫发无损,转头唐奕杰坠楼死亡,出师未捷。

    回想开篇的航拍,林立的光鲜的高楼围剿着一个苟延的驳杂的老区。未几,这些被“发展”催老了的楼房,围观起一个不再相识的故人。

    风起了。

    唐太太林慧(宋佳饰)、女儿唐小诺(马思纯饰)出现在风口,而查案的警官杨家栋(井柏然饰),又牵出了与唐家私交甚密的紫金企业负责人姜紫成(秦昊饰),背后,还有数年前失踪的合伙人兼情人连阿云(陈妍希饰)。

    官与商,警与民,人与兽,生与死,雨要落了,云要破了。

    原来底层的人只是背景,复制粘贴后,茫茫一片都是走卒。以为自己参与了某些斗争,原来连场馆都没有进去。又以为自己管中窥豹,能够知个大概,其实内里乾坤,又岂是想象就能抵达。

    唐奕杰的第一层皮,先扒一个官商勾结。他的官场亨通,要拜姜紫成的财路无阻。姜紫成的财源滚滚,自然也少不了唐奕杰的挥笔霍霍。

    再往下,是桃色交易。林慧曾是交际花,连阿云曾是坐台小姐。1989年,姜紫成在舞池中,与林慧跳入了无人之境。1998年,连阿云在台上唱得风情万种,姜紫成的眼光舔了上来,什么背景都成了空镜。他得了两个女人,又凭两个女人,得了无数的人、权与钱。

    身在尖端的是姜紫成,而金字塔的级差成了火线,高压电扎下来,麻过了才知道痛。

    两个女人都是弃妇。最荒唐的一幕是短短几秒内,林慧从姜紫成甜言蜜语的大床上跳到了唐奕杰卑躬屈膝的婚姻里。最沧桑的一幕是连阿云被姜紫成从车上狼狈地丢出去,突然惊醒,她能镇得住的,原来只有头脑清明的唐奕杰。

    没有人看得起唐奕杰,女儿也看不上,好像这么多年来,任他升官增禄,却还是当初舞池中无论如何也无法沾亲带故的路人。他是知道自己矮人一截的,拍婚纱照时下意识地踮了下脚,权当自己够得着一点情感的皮毛。

    权钱博弈开始往个体上倾泻,持续放大的不平等催生了精神的变异。唐奕杰的底气只有关上家门后才膨胀,家暴成了他最擅长的示威手段。林慧从未消退的创口,淤出了神经的癔症。而连阿云食之无味的绝望,引向了一场始料未及的劫难。

    每个人脸上都写满悲哀,就连小一辈也在劫难逃。唐小诺自幼服用大人的蛮力和软语,深知在病态的城市穿行,要自己先把自己刺个千疮百孔。始终怀疑父亲遭遇车祸是因为查案踩到雷区的杨家栋,被陷害,被追杀,被真相扇自己太过年轻的耳光。

    原来世间的悬殊不止是贫富、官衔、体格与话语,在不知深浅的泥淖中走夜路,一脚踩空一生,都来不及跟斗兽棋一样,等到一个小吃大的完胜。

    皮下的筋骨都在为欲望断裂重组,但没有一块血肉能够提前预知,并不是有了诱饵才有捕猎者,而是有了捕猎的贪婪与残忍,才有了那么多祭品似的诱饵。

    又都忘了,顶上还有一个天。命运转起来,死的死,败的败,一如俯拍的视角,看到一城可怜虫,拥塞在明明暗暗的犄角旮旯里,被一场欲望的豪雨泼下去,淋淋漓漓地都不知抢个什么,斗个什么。

    人物在墨中跋涉,时间线被切得刀刀生疼,在没有永远也没有终点的故事中,看得心胸阵阵发颤。

    这样浓重的黑暗,在大银幕上久违了。

    观影前每人得了一个呕吐袋,怕摇晃的镜头造成生理的眩晕。其实,真正让人作呕的,是野蛮现实压迫下的不适。

    姜紫成烧尸时脸上皮笑肉不笑的哭,林慧再次抹开的口红,唐奕杰鼠着的眼光,还有连阿云身上的刀,杨家栋脚上的石膏,唐小诺比粉红更冰冷的假发,一挫,又一挫,都对准了最闷的胸口与胃肠。

    他们失了声,也失了积食,连吐都是干呕,只能做出一个象征性的动作。而即便我们差点忘了吐,也有娄烨先做了反应。

    他的底本是苍色的,无论是北京、南京,还是武汉、广州,都有挥之不去的灰蒙。时代巨轮下的蚁民被碾过,他就拍他们,又或是我们,拍那些卑微、愁苦、挣扎与麻木,也拍那些轻蔑与清醒。

    娄烨的文本要见微知著地去读,要知道断裂的骨节,可以驳在哪里,剜掉的肉块,应当填到何处。要知道虚掉的地点,是要在更空旷的现实里,举一反三,被虚掉的人物,是要在更广大的时间里,借尸还魂。

    这么多年了,他还是那个斗士,还是那个值得尊敬的记录者。我们当然不需要殉道者,但就像电影所说的,“所有事情都是这样,会过去,被忘记”,我们需要有人一直记录真相,记录黑暗,记录直面真相的勇气,记录破开黑暗的轨迹。

    电影一点都不可怕,无非是,借了一场游戏,说了一场梦。

    醒了,不依旧阳光灿烂?

    (原载于“电影杂志 MOVIE”公众号。好希望能看到导演心中的版本,想给出最纯粹最诚挚的五星。)

    4月3日晚,媒体招待会上娄烨说, “为了这部影片能通过上映,两年的时间内删改了很多次,甚至在全国公映时间前七天,我被要求再次修改,所以造成了非常大的麻烦。我不想多说什么,我个人觉得这是一个许多人付出了很多劳动的作品,我希望它明天安全上映。我想表达的所有的态度,都已经在影片当中非常清楚地呈现了,包括影片所有的删改痕迹,这都是我希望让观众了解的。所以从现在开始,我选择保持沉默。”

    敬你,娄公子。

     3 ) 不是拍几个拆迁镜头,就叫时代的挽歌

    在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。 不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。

    首先,烂片预警,剧透预警。

    我为什么会看这部电影

    一开始看到这个名字,我是拒绝看的。这首同名歌曲,我在很小的时候听过(暴露年龄),所以看到电影名,我以为是幽怨婉转的爱情片。并且在我的认识里,好的电影名字,要么就像《辛德勒的名单》、《被解救的姜戈》这样简洁直白,不拖泥带水;要么就像《无间道》、《狗十三》这样用典深沉,颇有回味。

    后来听说故事背景涉及到冼村,广州有名的城中村,再加上我之前在广州住过一段时间,对城中村颇有兴趣。再后来,又听说强拆啦,官商勾结啦,禁播啦。好家伙,魔幻现实题材的好剧本啊,电影应该不会差到哪里去,看了下,嗯,豆瓣7.8分呢。(截图时间4月6日)

    3D晕眩

    我是昨天晚上看的电影,今天才开始回溯。昨天回家实在是反胃,因为...被晃晕了。电影的近景几乎全程手持镜头拍摄,晃动速度贼鸡儿快,很难看清具体的细节。大哥,您拍个电脑监控放大的画面,也要用手持镜头晃来晃去,不累吗。就不能在电脑上把监控视频放大?

    2D电影硬生生被晃出了3D晕眩。

    镜头的运用,怎么说呢,感觉就像是微信家族群里,大姨拍小孩子学走路的方式——小孩子走到哪里,手机就跟着录到哪里。四婶的儿子过来啦,我在录视频呢,来来来,打个招呼;哎呀小孩终于会好好走路了,我再顺便拍下后山的果园;好了,录制完成,点击发送。

    这种情况下,观众晕是必然的。有3D晕眩的朋友应该知道,最难过的就是晕眩的时候捕捉信息,非常累。这种时候你得盯着画面中一个地方看,同时会加重晕眩。 画面没有重点的时候还好说,但画面中有重要信息,你不得不迅速地抓住晃动的间隙以捕捉信息(例如剧情中的剪刀、护照、U盘等),导致不断加重晕眩的感觉。

    杜可风也喜欢这样用镜,但《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》等等,为什么不会有这种晕眩的感觉?因为这些电影里,只有部分场景运用到纯手持镜头,没有丧心病狂到全场用;尤其不会把需要突出的重要信息用这种方式呈现出来。

    我一度以为导演是为了营造“纪录”感而采用这种镜头处理方式,所以顶着反胃,在——镜头晃动——头晕——捕捉信息——加重头晕的过程中,硬撑着看完了2个小时——我平常玩30分钟吃鸡就会开始头晕想吐。

    当我差点反胃吐出来的时候,我意识到我可能错了。也许导演只是没注意到有3D晕眩这么一个群体的存在?

    剧情硬伤

    这部电影其实跟“纪录片”一点也不搭界,除了电影开头涉及到的强拆镜头,勉强谈得上记录二字,后续剧情完全是新闻报道推着侦查线和感情线在走。

    剧情方面...槽点太多,我竟然不知道该从哪里开始说起。随便理几个主要人物里面的BUG,就知道我是怀着怎样的心情在看这部电影了。

    年轻警官的升迁路

    首先说一下里面的主角阿Sir——小杨警官(井柏然)。

    在调查的初期,死者的助手断断续续磨磨蹭蹭地给出一些证据,最后准备给到关键证据时突然暴毙城中村。

    小杨警官看到关键证人死在自己眼前,热心群众大喊:杀人啦!

    此时我们的主角,人民警察、建委主任谋杀案的调查负责人,看到关键证人死在自己眼前,第一反应是...

    跑...

    大哥。

    你跑什么啊。

    走错片场了吧。

    人不是你杀的啊。

    你特么是人民警察啊。

    你应该亮明身份去追凶手啊。

    结果阿Sir被好心群众追了几条街。

    我:???

    这也就算了,顶多是业务能力不过关吧。但是作为正义感爆棚的阿Sir,为了调查不顾自身安危,却和受害者的妻子传绯闻,主动和受害者女儿去开房,在电梯就按捺不住开始热吻,这也太没有职业操守了8。

    后来终于被开除警籍+通缉,小杨警官跑路去香港,继续调查案件。借着自己爹的老同事老A的帮忙,终于找到了大反派姜紫成在几年前杀人灭口的证据,原来姓姜的也是害自己爹变成植物人的元凶!于是回广州准备抓人。

    作为一个被大陆和香港警方联合通缉的人,毫无幕后势力,如何从香港回到广州?怎么,看不起我国海关人员的办事能力?

    凶手终于落网,电影开始制造反转效果。小杨警官和老A合伙开了侦探事务所。而反转的关键证据,是路人甲主动找上他们的事务所,说,我要调查我自己的丈夫,看看他有没有外遇,喏,这是酒店的全部监控资料...全部监控资料...

    大姐,全部监控资料您都搞到了,还要来调查什么?自己盯着看一遍不就什么都知道了吗?

    看着视频资料,小杨警官突然意识到,原来建委主任被杀的案子还没完啊。靠着这份资料,终于揭开了拆迁办主任被杀的谜底——原来是自己(养)女儿为了保护亲生爸妈,而杀了自己的绿帽父亲!

    哦。

    嗯嗯。

    对对对。

    总结小杨警官的特点:

    遇事冲动莽撞,

    无视办案流程,

    业务能力低下,

    毫无职业操守。

    可谓是负面典型的集大成者。当然,靠着主角光环,最后因为破案有功被嘉奖,合情合理。

    几年前的杀人案件,是凶手自首;建委主任被杀案件,是路人甲给的资料。您除了和被害人妻子传绯闻,被害人女儿啪啪啪之外,起到什么实际性的贡献吗?

    抱歉,这个,真没有。

    大BOSS秀操作被反杀

    姜紫成,事业有成的台湾商人。

    有钱有势的成功企业家,回广州时市领导排队接见的人。

    市建委主任谋杀案中,可以随意杀掉关键证人的人;

    可以把调查自己的警官撞成植物人的人;

    可以去香港杀人灭口的人;

    这样的人,用一句只手遮天来形容,不过分吧?

    结果这样只手遮天的大BOSS,面对要调查自己的小警官,竟然想着用自己的情人去色诱警官,然后搞臭他的名声,企图以此来结束调查。

    这样的大BOSS,大白天亲自在大桥底下处理尸体。到了晚上夜色降临时开始焚尸,您这是生怕没有目击者看到吗?

    这样的大BOSS,已经绑到了小杨警官,却不趁热处理掉,而是让小杨在房车里面表演徒手1V5,打了自己个团灭。你们绑人是在过家家吗?

    还别说,这种智商,官商勾结玩得风生水起,玩到集团上市。

    问题少女心思深

    在没有任何感情镜头的铺垫下,问题少女小诺,毫无征兆的爱上了小杨警官。

    小诺发现亲妈色诱警官,义正言辞地说,你们脏,无耻,但不要拖别人下水,这样真恶心。

    结果自己转头就去香港色诱小杨,并且顺手报了个警。

    机智的小杨警官表示,虽然我也不知道什么情况,但制服诱惑都送上门了,啪也无妨。 啪完发现香港警察在大厦下面堵着,小杨淡定地提起裤子,心想,抓我?不存在的。

    正愁找不到借口走呢,再QQ发个消息,和小妹妹保持炮友般纯洁的联系。

    别问我他怎么能从一面包车的香港警察眼皮子底下逃走,电影没有交代我也不知道,再问自杀。

    问题少女唐小诺,小时候面对妈妈被家暴,目睹绿帽父亲在KTV强暴自己喜欢的阿姨,因此形成了极度扭曲的性格。

    小诺为了自己的亲生父母,可以不惜一切代价。

    绿帽父亲要揭发他们?那我就灭你的口。喜欢的人也在调查他们?我也要把你抓起来灭你的口。

    在她的生命里,似乎最重要的就是自己的亲生父母了,因为有了他们,自己才有一个完整的家。

    既然是这样,母亲在自保的时候,你又为什么会发自内心的觉得自己的母亲肮脏呢?

    这个问题少女的角色很矛盾,并且矛盾里没有统一性。是角色最失败的地方。

    关于带着镣铐跳舞

    电影逻辑上的硬伤实在太多,以至于很被归类到悬疑和警匪片。说这是现实主义片吧,除了开头一幕强拆城中村,其他再也没有涉及到拆迁相关的。所以,这更像是披着悬疑片外衣的一部烂俗的爱情片。

    很多人说是因为为了拿龙标,审核的原因。陈冠希的戏不是被删没了嘛,强拆啊,涉警啊,肯定删了很多镜头,导致剧情有问题。

    这种说法很难站住脚,首先审查是客观存在的,不能拍好了就牛逼,拍差了怪审查。

    审查制度之下,谁不是在戴着镣铐跳舞?镣铐限制了发挥,但作为一个舞者,我认为应该仍然要尽可能保证自己的舞步不走样,而不是跳得一塌糊涂然后把锅推给镣铐来博人同情。

    镣铐是一回事,但舞跳得不好,是另一回事,这没什么好说的。作为观众,对舞者最大的尊敬,就是严格要求和认真对待他的舞蹈。

    看看豆瓣多少5分的评价是“因为是娄烨的作品,所以给个5分吧”。

    退一步说,这部电影除了强拆的镜头,和时代本身有多大关系呢。所谓城中村强拆,换成任何一个其他的事件,比如黑心工厂,比如打假赛,故事照样成立,丝毫不影响故事的走向。

    在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。

    不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。

    关于豆瓣评分的一些想法

    说豆瓣电影评分,是电影行业的最有公信力的社区评分,相信没有多少人会反对。

    这样一部电影,在豆瓣7.8分,没有水军刷分我是不信的。排除一些人对导演的情怀分,我的判断是,它最终稳定的分数应该在6.5分左右,不信以后可以来打我脸。

    豆瓣CEO阿北说

    豆瓣电影评分的主旨和原则,是“尽力还原普通观影大众对一部电影的平均看法”。这个主旨过去十年没变过,将来也不想变。

    我姑且粗暴地把豆瓣电影的主旨总结为“做电影届的维基百科,反映大众的平均审美,收集每部电影的一切信息”。

    也就是说,豆瓣评分反映的不是专家、影视从业人员或者资深人士对电影的看法,而是大众的平均审美。

    这里我解释一下维基百科的编辑方式:

    维基百科里,所有人都可以编辑和影响到它的结果。那假如我恶意修改内容会怎么样呢?在后面的时间里,会有其他人看到发现,并帮助校正我的修改结果。这是维基百科得以建立和运行的原因。也就是说,所有人都可以编辑和影响到它的结果,虽然过程可能有错误,但随着时间的推进,错误一定会被其他人所校正。

    这是个很伟大的理念,它也带动了人类公众的一场大型行为艺术。但隐含着一个无法解决的现实——内容可以被暂时、恶意地篡改。

    豆瓣电影的评分也是如此。

    所以豆瓣分数可以刷吗?可以。绕过豆瓣的反作弊系统并不难,或者买账号评分,很容易做到。

    可以持续让一部烂片的分数比较高吗?可以,但没必要。

    因为正常打分的人太多了,想让一部烂片持续保持高分,你必须要持续地刷。

    问题是,对于电影宣传来说,暂时性的刷分已经足够。电影上映期间,保持在一个良好的分数,割一波不明真相的韭菜(比如我),能做到这样就知足了。至于电影下线后,口碑变差了...who tm cares?

    维基百科可以不在乎短暂的恶意篡改,豆瓣呢?电影资方因此而获利,也确实伤害了豆瓣评分的公信力。

    对于豆瓣来说,除了提高自身的反作弊能力之外,有没有别的方法解决这个问题呢?

    或者应该这样问,豆瓣需要解决这个问题吗?

     4 ) 不会被忘记的娄烨和《风雨云》

    在制作完成、搁置两年后,娄烨的新作《风中有朵雨做的云》终于上映。

    如果是熟悉他的观众,也许能在这部电影中看到许多之前作品的身影。比如开头的野媾和强拆戏之于《XXX》,车内的三人行和遮掩伤疤的纹身之于《春风沉醉的夜晚》;而从整体出发,这部电影则宛如把《浮城谜事》升级,铺开成一场《血观音》式的官商勾结、谋杀奇情之迷局

    电影的主线是一起连环案中案。城建委主任唐奕杰(张颂文)坠楼身亡,警官杨家栋(井柏然)遂展开调查,发现坠楼案的背后玄机暗藏,扯出城中村拆迁更多不可告人的事——不仅是行贿、洗钱,甚至几年前的一起离奇的失踪案与江边腐尸,也和紫金置业的老板姜紫成(秦昊)有关。在随后的调查中,杨家栋惨遭革职、追杀,一路逃往香港,并逐步牵扯出两代人复杂的爱恨纠葛。

    同为第六代导演,相比于贾樟柯热衷聚焦的乡县,娄烨的电影始终发生在都市:北京、上海、南京、武汉、巴黎。

    到了《风中有朵雨做的云》中,他选择广州的城中村冼村和香港、台湾,讲述高速发展的时代下都市人的欲望、情感和沉浮的命运。

    镜头下的广州和香港是一如既往的“娄烨风味”,既有着现代化都市的纸醉金迷,也有着杂乱和破败的灰暗一隅。这是他“眼中的世界”,一个充满失意与幻灭的世界。

    对于《风雨云》的内地院线版,在意料中的震撼之余,说实话,我也感到些许失望

    这次的类型化叙事对于娄烨的表达,虽说是一次突破,但同时也成为了一定意义上的桎梏。为了构成标准的黑色电影侦探叙事外壳,电影拉扯杨家栋警官的视角,将其作为串联1989年-2012年这二十余年的针线。

    时代的流转以闪回的方式,一点点拖带出纷繁复杂的人物关系。但在前半段中,这种叙事方式会偶尔造成一种人物情绪与行为的错位,让观众很难沉浸式地投入其中。而在之前的作品中,娄烨最擅长的就是能让观众迅速产生代入,营造一种与角色共在的观看体验。

    某种意义上,这是一种必然,我们和杨家栋一样陷入了“时代的眩晕”。《风雨云》是娄烨拍摄难度最高的一部作品,格局之大、线索之繁,导致其在群像塑造上倾向于形散神聚,带有不少的缺憾。人物戏份的分散、无源的上帝视角闪回、偶然性过高的巧合,都进一步造成了这类问题的留存。

    但同时,《风雨云》也有着娄烨迄今为止最为生猛的视听手段的坚持。这在很大程度上弥补了电影在叙事上的许多缺陷。

    在立项之初,曾有不少消息指向娄烨的新片(当时还叫《地狱恋人》)会是一次商业转型,这也一度造成影迷对娄烨是否会继续坚持视听风格的忧虑。但令人没有想到的是,这是他最猛烈的一次。

    电影有两段在视听层面堪称能让人震撼到哑口无言的戏。一场是开篇的几个航拍镜头之后就推进的城中村暴力事件;另一场则是杨家栋与姜紫成在车内的打斗(这场甚至拍出了“太空失重感”,几乎是能留名影史的撞车戏)。这些戏在达成极为强烈的视听冲击的同时,也带着娄烨在社会观察中所倾注的力量感。

    “眩晕”是宣发期的一个宣传策略,倒与影片的视听与主题表达不谋而合。如果说《推拿》中的“毛玻璃盲视”,是娄烨镜头语言在生理上最为贴切的载体;那么《风雨云》中的剧烈晃动则对应的是社会与历史的“记忆”,是娄烨镜头语言在观念上最为合理的时代漩涡。

    《风雨云》在情感上最具冲击力的一场戏,便是烧尸后的三人所媾合的秘密。他们抱在一起,彼此的眼神中都有着五味杂陈的情感,却又各不相同。

    秦昊所饰演的姜紫成,此时与他之前在《浮城谜事》中饰演的乔永照的形象重叠。他是悲剧的始作俑者,最后也由他来出面了结;而强暴者唐奕杰、误杀人者林慧,卷入其中的他们,又何尝不是获得了一种虚假的解脱?

    娄烨电影中的人物,常常惧怕的是一种在沟通失效后陷入的进退两难局面——他们都承担不起真相的后果,不愿让现有的生活覆灭,于是选择了牺牲连阿云这第四个人。罪恶以利益与命运的共同体烙印为一种集体记忆,被尘封并等待遗忘。

    联结、利用、抛弃。对于两岸三地的关系,电影提供了一个隐秘于人物和事件之下的观看视角。但娄烨无意于拿自己的人物,去做简单的政治隐喻符号来供人读解;而是选择更为复杂的人性观察,以及堕落背后的时代症结。

    电影最终在结局回到了开头,让小诺带我们重返那个黑色之夜。我们亲眼见证,她将自己的(非)父亲从五楼推下,倒在废墟之上。

    这一片废墟,是紫金置业高楼下寸土寸金的城中村危房,是存在于现实中的“奇观”。而这种现象,不断地在中国改革开放后的城市化进程中,集体迸发。

    电影选取房地产开发和其中的犯罪、谋杀、强拆,作为切进这一情状的入口,真正的目的在此刻被揭示

    旧村改造与旧案翻查遥相呼应,时代的印痕在房屋的破败中显现,同时也出现在了人的身上,二者互为表里。从现实的景观转向人物,我们能发现,这些“都市奇观”在出现与消逝的过程中,实际上正暗仿于电影中两代人所纠葛不清的“人生奇观”。

    “所有的事情都是这样。会过去,被忘记。”

    一个“被抹去”的角色,说出了《风中有朵雨做的云》里的点题台词。

    幸而,娄烨与这部电影不会被我们忘记,不会被历史忘记。

    *首发于风影电影/豆瓣电影,刊于新华日报

     5 ) 阿云烧起来应该特别香,唐主任怎么闻着味就来了!!!??

    1,这电影名字起错了,应该叫做河边有朵火烧云,

    2,阿云烧起来应该特别香,不然唐主任怎么闻着味就来了呢,

    3,小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶,唐主任是不是赌球买了中国队,

    4,杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死,从来没有实质性的侦查能力哈,装了个监控还被人发现了哈,智商低到被母女算计哈,真是纯情警探呢,

    5,娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上,看完片子我觉得实际上很一般,

    6,编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合,这很具有独立精神,但是处理方式有一点点在意料之中了,

    7,片子在16年已经拍摄完毕,那剧本定稿应该推算到14年,14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了,狗13是五年前作品,但故事构架小,家庭内部,更容易触动人心,

    8,摄影,配乐,美术,都在上乘品质,除了故事本身,

    9,演员基本都在线,能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多,

    10,我很期待流出无龙标版本,导演剪辑版,

    导演说自己拍了一部纪录片,其实他是无奈的,社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话,大家应该看不到这朵火烧云,

    11,冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探,我丢你老母编剧还挺黑色幽默,

    12,娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事,这样关系才能畸形稳定,没有一起杀过人的情人不是好哥们,

    13,三星半,半星给曾经的电影演员希望之星,陈冠希,

    更新——————————

    很多朋友说,

    你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么?

    我知道啊,我特别知道,也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面,

    可单这部片子,

    你要一直这么问我,

    那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么?

     6 ) “知音”剧本,蒙太奇手法,优秀八分加佳片。

    电影剪乱了,蒙太奇了就是悬疑片,

    开发区大领导独自上天台体察民情,

    聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西,

    披个头,散个发,扮个鬼就是疯人院,(娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。如“囚”禁片并不是宣传一手段)

    台湾房地产女老板来大陆谈生意,坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。

    昔日金童玉女,真爱啊,精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。

    林总不亏是进过精神病院的,开车遇事儿异于常人,没下意识停车,而是我不,我打,我撞。

    车都敢大张旗鼓现场分割,本死尸就随便烧就抛之野外。

    无辜柔弱孩子小诺,栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。

    黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。

    家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。

    正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。

    香港私家侦探,大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到,其实是告诉看晕看吐的观众。

    最后电影即使剪乱一通,也很早猜到阿云身影是小诺,(悬疑吗?)其实真悬疑,万万没想到林慧突然自首,姜老板作死在自家车上。林老板和姜老板不愧是真爱啊,领盒饭都如此心有灵犀的神同步。

    太好看,太震撼,太真实,太时代,太悬疑。

     短评

    娄烨,忠于自己,忠于电影。@金马影展

    2分钟前
    • Peter Cat
    • 力荐

    (柏林版)让人不忍苛责的电影。娄烨的作者性或许可归结为一组人因为共享罪恶或秘密形成的粘滞关系,该关系与物候及政治环境同构。这种作者性在《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》当中找到了完美的载体。但在此片杨警官角色的处理上出现了致命的无力。如何让杨警官卷入事件?在叙事上以诸多黑色电影手笔让其陷落,但在视听上却先验地将其纳入罪恶同盟。娄烨电影甚少讨论“观看”与“被看”,而是讨论“同在”,在其标志性场景中(春晚的小舟,风雨云的汽车),人物视线都是不相交的。因此,杨警官前半段一直缺乏说服力,直到关于父亲车祸的暴力回忆浮现,他才签署了与罪人的契约。而这种共同的“体验”离开了物候或政治环境的迷雾,需要更细的笔触去描绘。如何闪回,以什么为依据闪回?以风,以雨,还是以云?这是个问题。

    3分钟前
    • Lies and lies
    • 还行

    姜紫成点燃黑心的火,流下狐悲的泪;唐奕杰踮起权欲的脚,堕入地狱的门。阿云谢幕收到宿命的花束,林慧出阁跌到灾晦的坑地。那花是通往富贵的邀请,还是沉入寒江的先讯;那坑是平地高楼的征兆,还是万丈深渊的指引。时代弄潮里,没人记得清。记忆压块报废,情爱借发还魂,只记得此情不渝,被悠悠唱起。

    5分钟前
    • 西楼尘
    • 推荐

    在网络上看的,有些失望。过多的夜景、低照度场面,也许在大银幕上可以获得较多的信息吧。从头到尾摇摇晃晃地拍摄,匆匆乱乱的组接,颠来倒去的叙事,作为创作者个人的风格或爱好也无可非议;不过不顾逻辑地展示一群坏人恶事,却又缺少理性的、情怀的剖析与思考,则很难使观众满意和认同。拍摄于16年,据说删改剪辑了N遍,因此仅靠现在公映的版本去评价此片,也似乎是不准确的。

    7分钟前
    • 谢飞导演
    • 还行

    我们吃不下马思纯的人真的是永远也吃不下马思纯,这个角色要换成一个有港味的真·少女出演一定出彩,但马思纯?马思纯在这里给我扮什么青春叛逆少女啊!井柏然不错,连痘痘都帅气

    11分钟前
    • 王大根
    • 还行

    婁燁版本Chinatown

    15分钟前
    • 杜鵑
    • 力荐

    豆瓣欠娄烨一个词条;广电欠冠希一个镜头;相对自由;绝对占有.

    18分钟前
    • 县城青年
    • 力荐

    作为铁粉觉得可能这是唯一一部不太喜欢的娄烨了。摄影和配乐保持超高水准,魔幻都市一直是娄烨的强项,航拍和城中村都很美。但是剧本...难道不是知音体吗?而且时间线多段割裂反复开展之后,关系和故事凌乱不堪,导致无法进入人物的内心世界,情绪表达大打折扣,只看得到“疯癫”却缺乏理由。部分叙事却过于直白,一场抢方向盘戏让人扶额,真是成也剪辑,败也剪辑。妥协很多:最后的反转也很拖沓且无聊,陈冠希还剪到只剩三秒。问题很多,感觉不是差,而是作为娄烨不应该。本该只属于中国的魔幻主义竟然只剩下“狗血”,恐怕只是字面上的“一场游戏一场梦”。

    19分钟前
    • LORENZO 洛伦佐
    • 还行

    比《浮城謎事》更「浮城謎事」。原來宋佳才是「女主角」,演技全程在線,這才是宋佳應該演的電影。婁燁應該拍得更好。

    20分钟前
    • 蝙蝠與告別者
    • 推荐

    题材很生猛,但故事稀烂。侦查线简直是灾难,艳照门栽赃一个小警察,这什么神仙操作?刑警看到一个人死在面前自己先吓跑,被人当成凶手追,不会亮身份吗?人物状态都是又疯狂又愚蠢,个个作死的样子,这智商就别玩什么官商勾结了。无论视听语言多高级,针砭现实多大胆,连底层的故事和人物逻辑都理不顺,就别谈其他的了。终于明白为什么在金马奖上一无所获了,年度失望电影。

    24分钟前
    • 麻绳
    • 较差

    开头不错,题材也确实难得,可还是喜欢不起来。从头到尾都是声嘶力竭的五角撕,人物深度和反应都是《故事会》级别的。这剧情其实跟官商勾结没关系,跟城中村更是半毛钱关系都没有,所谓“社会关怀”不过是个噱头。娄烨和贾樟柯一样,都是不及格的类型片爱好者,擅长拿文艺范儿来遮羞。不一样的是贾樟柯没什么经营影像的天分,而娄烨的镜头语言更为丰富多变,但无节制的晃动、失焦和浓艳的色调还是暴露出了文青那颗不肯安分的心,离真正的作者性还有段距离。

    28分钟前
    • 风间隼
    • 还行

    杨家栋和林慧那场戏按设定肯定要啪的(用脚想想都知道),井柏然说不干,这家伙毁了电影…

    33分钟前
    • 把噗
    • 还行

    刨除一切外在因素不谈,公映版风雨云依旧是一部文本完整自洽、视听水平奇高、观感令人振奋,至少可以排进年度华语前五的工艺杰作。它继承了可以上溯至法国新浪潮时期的手法和精神,以手持、跳切和非线性剪辑,营造出了一个充满情感冲动、联系陆港台三地的感性氛围,与那些精致却空洞的无病呻吟割席分坐。大概也只有这样的作品能让人依稀回想起,到底什么才是真正的“电影”。正如娄烨导演自己所说,他的电影一点也不可怕,因为对他而言,制度和时代从来都只是人及其情感的一层层伪装和外衣,只有人本身才是极其具象的爱恨情仇的战场。哪怕几经删改,理念是不可能被妨碍和阉割的,顶多划破几件“衣服”。其中包裹的最简单、最纯粹,甚至黑暗到有点可爱的人性,永远禁得起时间的淬炼和淘洗。

    38分钟前
    • 圆圆(二次圆)
    • 力荐

    @金馬55 很好笑,陳冠希演一個偵探,幫助井柏然調查豔照門。他還有以下台詞:「這個照片不太清楚,我叫人處理一下」,以及「這件事情過去了,沒有人會再記得。」補充:婁燁這個人,對於事情可能沒什麼高深見解,但是他感受力很強,耗盡氣力把自己身體所感受到的東西拍出來,無比誠實又堅毅,無疑是藝術家。

    40分钟前
    • 林西拿
    • 还行

    这部电影完全靠娄烨导演存在感极强的美学风格撑着,对他来说,肯定是所有主创都在为他的影像风格服务,以致于可以放弃悬念,放弃人物,放弃侦破的过程,就连最终想表达的主题都是站不住脚的,一切都在为娄烨式的影像风格服务,这种影像已经强大到让很多人可以原谅一切不完美,因为他是生猛的,独特的,独一无二的。虽然是一个类型化极强的狗血故事,保持着娄烨这些年一贯的天涯贴吧风格,但很多人并不会用类型片的标准来衡量它,所以那些剧作的缺点都可以视而不见,而是把它当成一部纯粹的作者电影,然后就觉得它完美了。只能说,这样的电影只能给中国人看,一旦脱离了脚下这片土地,它在类型和作者化上的优缺点撕扯就很明显了。

    41分钟前
    • 亵渎电影
    • 还行

    只是一场游戏一场梦,理想破灭之后的野蛮生长。片中还暗藏着一个观点,我们终于变成自己最讨厌的人。娄烨依然保持了他的气质,这一部则有些犀利与生猛,对当下的关注,对发展的贴切描述,且照旧混杂了太多个人情绪,手持晃动与特写,是我最爱的娄烨的部分。井柏然变化也很明显。不过,陈冠希被剪成画外音了都,厉害。狗血奇情故事会,这就是我们的时代。最后的时代感还是很厉害,已逝去。

    42分钟前
    • 桃桃林林
    • 推荐

    一部定档在404的电影,中国的导演都是戴着脚镣,但是电影是自由的。

    47分钟前
    • 等马尾
    • 还行

    这是我爱的娄烨。喜欢这种混杂着的晕眩窒息感。井柏然惊艳。

    48分钟前
    • 一土它
    • 力荐

    是娄烨在不能提之后最具野心、对现实最为关切的作品,不确定这个版本和他心中的理想有多大差距,但摄影剪辑配乐依旧是骇人心魄,披着悬疑惊悚的外衣,终究还是落脚于人性的亲密疏离。经历过的,就算十年也不过浮光掠影,正在经历的,就算一分一秒也痛在人心。中港台的命运牵绊,谁是风谁是云谁又是雨,你们相互好奇又相互嫌弃,你们互相依存又互相厌恶,抽丝剥茧又彼此缠绕,剪不断也逃不过。

    52分钟前
    • 盲忙
    • 力荐

    预期过高了,冼村事件只是一个开场背景,不是真实的凶杀故事发生地;口播新闻的质感太假,一个富商的回归哪里有地方新闻这么报道?加上剪辑跳步,导致一直在出戏。

    55分钟前
    • 熊阿姨
    • 还行

    Copyright © 2023 All Rights Reserved

    电影

    电视剧

    动漫

    综艺