1 ) 现代人,连睡眠也被控制着
原著本身就挺寡淡的,吉本芭娜娜的文字也很寡淡,影像化其实主要就是拍出一种氛围感吧。
但有一些点我在看电影的时候感觉更加明晰了,寺子和岩永的关系其实与诗织的工作是异曲同工的吧。诗织说她在陪客人睡觉的时候无法完全沉入睡眠,因为担心客人会醒来,其实寺子何尝不是这样呢?岩永想要找一个人陪他睡觉,以疏解内心的疲惫,寺子就是那个人,寺子的睡眠其实也是被岩永控制着的,当岩永不需要她的时候,可以放任她一直睡下去,一旦岩永需要她,她就必须醒着,必须接电话,哪怕她感到很困。一开始寺子哪怕睡着,也能立刻感知到岩永的电话,后来慢慢的,她无法立刻感应到岩永的电话,这令她感到焦虑,再后来,她为犯困也必须回应岩永的电话而感到烦躁。诗织为睡眠被长期控制而感到绝望,寺子应该说是在慢慢觉醒,她不想要再一味应和岩永,于是她为接电话感到烦躁,她选择去打工,试图重新找回自我。
虽然不知道算不算过度解读,我个人觉得故事是在隐喻现代人的睡眠被长期控制这一精神现象,大家无法再安心入睡,无法再无所顾忌地沉入梦乡,长期下去,人的精神与自我是会被摧毁的。现代人想要好好睡一觉有多难啊,因为每天要烦恼的事情那么多,要么就是随时待命,手机的出现令每个人都时刻处于被找到的状态,再要么就是借助睡眠来逃避现实,想要一直一直睡下去,但醒过来却还是不得不面对现实。其实“睡眠”这个主题真的蛮值得深挖的,我记得蔡明亮的《爱情万岁》好像也有提及睡眠,现代人要找到一个可以全身心投入到睡眠的场所也太难了。
2 ) 小调的行板和真实地给予人幸福的烟花
书里仿佛隔着一层的句子,被人亲口念出来就变得昭然若揭。每个人看起来都特别好懂,目的性未免太强……
但是不妨碍我吹一波ARATA,万万没想到他是放下刘海戴着金属框眼镜这么青春的造型,完全就是个男学生,比起乒乓里真的就只多了点皱纹而已,身材都没变!而且太温柔了吧!睡到一半被吵醒一点脾气都没有,被他演出来比书里还要温柔五百倍!而且怎么这么爱笑!嘴角弯弯的也太好看了吧!啊这个人真的是,文艺起来丝毫不做作,周身并没有荷尔蒙散发出来,像一块常温的冰,无色无味可以安全地握着,莫名有种中性的气质。
有些小情绪表现得相当精准,安藤樱厉害啊。两个人走路的时候别别扭扭的,仿佛测不准彼此的距离感,时而绊在一起时而离开十几公分远也很可爱。抱在床上亲吻的时候也仿佛在温柔地较劲这点也很可爱。
岩永似乎只对寺子的脸着迷,这里稍微有点不懂。我还以为他喜欢寺子作为“健全的人”这个鲜活的个体,就像入殓师的男主对他妻子那样,有种面对活物的欲望。不过他在里面本身就是温柔过头的人啊……是真的最喜欢亲吻脸呢,还是哪怕和情人上床也要保持优雅体面呢,还是更倾向于把情人作为心理寄托呢,还是作为文艺片不太好动作幅度过大呢……总之亲热戏这里稍微有点奇怪啦。
最后结尾的地方,应该是ARATA全片里演得最尴尬的地方。不过(因为粉丝滤镜)我觉得是故意的。
烟花的镜头想起来我有次晚上在Hawkridge宿舍里看书还是写作业,写得有种被世界抛弃的感觉。然后外面有人放烟花。其实隔得蛮远的,两公里肯定是有的,但是楼都矮,宿舍楼简直鹤立鸡群地高,看得很清楚。并没有放得很热闹,当时似乎是Bonfire Night刚过没多久,就像过节没放完拿出来随便消耗掉一样,稀稀落落的。看得我是真觉得空荡荡的。但是又cynical,偏要给自己营造一种主动隔绝全世界的氛围,心说烟花这种东西真是寂寞。片子里这种热热闹闹的烟火大会也看过几次,寺子的幸福感,我是相信的。边上的情人看起来只是尴尬的背景板,对他的爱、对昔日友人的爱,还有和太太之间难以言说的默契,不知道哪种感情在她心里最有分量。
贝多芬的g小调19号协奏帮了大忙。这首我以前没听过,听的时候完全没往贝多芬头上猜,还以为是肖邦之类的……全片都没什么BGM,这首曲子就格外抓耳朵。看预告片的时候也是因为这首才觉得惊艳。行板和海边风衣ARATA真是绝配……他怎么能,又干净冷淡,又温和有礼,搞不伦都像写诗……还好本人画风不是片子里这样,不然真是,祸害啊(叹)。
3 ) 睡眠‧孤獨‧安藤櫻-《白河夜船》影評
「已經有好長一段時間,每當我獨處時,就變得非常嗜睡。」
-吉本芭娜娜,《白河夜船》
其實一直不太能夠理解愛睡覺的人的想法,但看完這部電影後我稍微有點同感了。我很喜歡的一位男演員Jared Leto說過一段話: ”I’ll sleep while I’m dead.”睡眠對我來說只是休息,甚至有時候不得不遵從的生理功能。我常常覺得睡眠是阻擋我和世界聯繫的障礙,覺得根本是浪費時間。Heraclitus說過一句話,讀起來很迷人,但參透了很久,始終不真正了解它:”For the waking there is one world, and it is common; but sleepers turn aside each one into a world of its own.”但《白河夜船》呈現出來的世界,不是我熟悉的common world(或許我們都自以為熟悉),而是入睡者的private world。女主角的喃喃囈語引導著觀眾穿梭於現實、回憶和夢境之間。
這是一部關於孤獨的電影,改編自日本作家吉本芭娜娜的小說,又被稱為睡眠三部曲之一。演員非常少,主要就是三位:女主角寺子(安藤櫻),男主角岩永(井浦新),配角詩織(谷村美月)。在電影一開始,寺子就得知大學摯友詩織自殺的消息。寺子和詩織是大學室友,她們無話不談。寺子曾說她們常常聊到半夜,浸淫在對話之中,忘了時間。寺子說,不管在外面遇到什麼不好的事,回到家跟詩織抱怨一下就什麼都忘了。寺子說,詩織聽她講話時的神情總是這麼認真,不斷「嗯嗯」的點頭,嘴角掛著一抹淺淺的微笑。寺子說,詩織是個愛笑的人。她完全沒辦法理解為什麼這樣的人會自殺。
詩織之所以沒有繼續住那裡是因為她找到工作,一份陪睡的工作。陪睡不是性工作,真的只是單純地陪睡。陪男生,陪女生。詩織說,陪睡的時候不能睡,因為客人會需要陪睡就是因為一個人睡時的孤獨和恐懼,如果他們驚醒的時候看到自己在呼呼大睡,這份工作就沒有任何意義了。詩織必須掌握住客人驚醒的每一刻,關照著他們,遞上一杯冰水,或煮一杯咖啡,讓他們能夠再次入眠。即使躺在如中世紀貴族有的柔軟大床上也不行睡,因為這是她的工作,她的專業。
詩織為了工作,失去了在床上入眠的能力。在床上是工作,詩織隨著客人的呼吸起伏而起伏,有時候不小心睡著時會惡夢驚醒。她說,那是客人的夢。她進入了客人的夢,卻失去了自己的夢。詩織已經完全融入了別人的private world之中、別人的孤獨裡面。最後,她自殺了。
寺子完全相反。寺子愛上一位有婦之夫,岩永。他的妻子由於一次車禍成了植物人,這讓他有足夠的時間陪在寺子的身邊。但岩永無法捨棄妻子,又耐不住寂寞地想佔有寺子。岩永希望寺子不要工作,讓他隨時都可以找到人。於是,寺子整天都待在空蕩蕩的屋子裡等著愛人的電話。寺子的世界很安靜,安靜卻又充滿敵意。面對不倫戀,她愛得激烈,卻又想要藏住自己。那一夜和岩永離別,她們結束關於妻子的話題後,寺子一個人獨自走在路上。在人來人往的十字路口上,這個世界上不屬於她,飛奔似得跑著(如果熟悉安藤櫻電影的人,大概也會很熟悉這樣奔跑的場景),再度回到她的private world。她已經「忘了什麼時候開始,每當孤獨的時候,就變得非常嗜睡」。
寺子和詩織的對比非常有趣。當人入睡時,那個狀態是非常個人、私密的。身體進入停機狀態,意識處於低度活動。意識不完全停下來,睡著的人仍然有夢。詩織睡覺不是為了睡覺,而是為了工作;寺子睡覺也不是為了睡覺,是為了等愛人,為了逃避。但她們最後都被侵蝕了。詩織逐漸失去了在床上入睡的能力;寺子則變得嗜睡,最後連愛人都不能叫醒她了。她們都失去了與common world的最後連結。
電影最後,寺子在睡了很久很久很久以後,蹣跚地步入公園,沉塌在椅子上。即使睡了很久很久,她坐在那裏仍然恍兮惚兮。這時,一位女子跑來關心她。女子告訴寺子快去車站找一份工作,打工也好,不然她會一直陷入無盡的睡眠深淵裡。這是整部片最有趣的一個片段:女子其實就是岩永的植物人妻子。我先前說過,這部電影就像是寺子的喃喃囈語,在這裏面我們貫穿於現實、回憶和夢境。某種程度上,在電影的敘事方面很難對三者做出明確的區分。但不區分也罷,因為一點意義都沒有,它們全部都是寺子意識中的「現實」,那些場景與片段就存在於她的意識之中。那個女子的存在象徵著的是真正的自己。寺子說過,她從小就培養出易睡的能力,藉此來逃脫一切棘手的狀況。在詩織離開她以後,寺子更強烈地壓抑真正的自己、那個要她面對common world的自己。在岩永妻子出現以後,寺子到車站附近打工。拿到工資後的一個晚上,寺子在房間裡笑著跟岩永通電話。那時候的笑容不再是空洞的、勉強的、疲憊的。寺子繼續困在她和岩永的不倫戀裡面,但不再等待、被人豢養和睡覺。她為了自己工作和生活,即使他們的戀情終究只能是電影最後的煙火一樣剎那即逝,但它會是安靜又燦爛的景色。
過去有個人撒謊自己去過京都旅行,當他被問及白河地區的事情時,他誤以為白河是一條河,於是便回說搭船經過該條河的時候是晚上,因為熟睡才不知道這條河。白河夜船成了一個俗語。在看完這電影之後,我覺得,人生就如同一條不實際存在的白河。有時候,人會假裝現在天是黑的,什麼都看不到,於是說沒注意到那條河。但白河其實一直都在,而且天也一直不是黑的。
4 ) 人的内心都有一块不应触碰的死亡禁地
人的内心都有一块不应触碰的死亡禁地
从人性心理的角度分析,我认为《白河夜船》(Asleep 2015)是一部蛮不错的电影,它是想表达这样一个主题,即人的内心都有一块不应触碰的死亡禁地。可能有人会说,这又是弗洛伊德精神分析那一套,的确。我也不想往那上面靠,因为我并不是那套学说的行家里手,但除此之外,我实在不知道这片子想向观众传递什么样的观念。
影片情节其实很简单,就是讲述两个女人“陪睡”产生心理变化进而导致行为异常的故事。这里所谓的“陪睡”与色情是毫无干系的。通过本片女主角寺子的闺中密友诗织的经历,我们了解到日本的这种“陪睡”职业。在诗织看来,这种陪睡就是为了让客人能够安稳地睡个好觉,就是为了在他们噩梦醒来时能看到身边有个陪睡者能够给他们一个温柔的微笑,给他们递上一杯冰水或咖啡。这个职业对于“以求安稳睡觉者”是有积极意义的,但对于陪睡者绝对是不人道的。
每个人内心都有一块禁地,那可能是由“死”的本能所产生的一些邪恶想法、罪恶的念头,甚至实际实施过的绝对不能向外人道出的隐秘行为,简单地说,就是那种绝对需要压抑住的类似于黑暗的潜意识里的东西。按照精神分析学派的说法,潜意识里的东西并不总是老老实实地呆在那儿,会在条件合适时甚至不经意间泛到表层意识当中,这就会成为人的“恐惧”之源,无论是在现实中还是在梦境里。当这种恐惧让人成为病态时,心理治疗师便能派上用场,通常他们通过分析病人的梦和童年的经历来寻找到治疗对策。无论是什么样的技术手段,但反映在这些技术手段里一个基本原则就是要有病人的自我陈述。在我看来,无论是什么样的观念和想法,也无论它们有多么的不堪或龌龊,产生这些观念和想法的人都有将它们表达出来的意愿,或为减轻压抑之苦,或为引起关注,这可能就是人的趋利避害的本能和需要尊重的本性使然。然而,并不是所有人都相信心理医疗师的,尤其他们那些似乎能够扒光一切的技术,这样,陪睡者就成为心理医疗师的替代品。
从上述诗织的解释看,“病人”醒来应当不都是需要一个微笑一杯水那么简单,他们可能还需要一个倾听者,倾听那些与噩梦有关的暗黑经历。当这些暗黑经历被表达了,“病人”的病可能减轻了,但那陪睡倾听者就危险了,他们需要承载病人的一切,忍受病人所释放的煎熬,然而他们又不像心理治疗师那样懂得化解,他们也就成了有病的人。当然,这些都是潜移默化的过程,也只是笔者的一种分析,或许陪睡者自己也不知道这到底是什么回事,所以,影片中的诗织也只是这样来解释:“如果合着客人睡觉时的呼吸节奏呼吸,说不定会把那个人心中的黑暗也吸进去”,也正是这样,诗织说她“有时也会半睡半醒地做恶梦。”直到诗织承受不住了,她也就迈向了死亡。这就是我为什么说,“陪睡”既有“积极意义”也是“不人道”的原因所在了。
或许对于上述解释,我们还需要更有力的证据,那就想想南京大屠杀历史纪念馆,想想那位发掘《拉贝日记》揭露侵华日军暴行的张纯茹女士吧,我相信,她正是承受不了正常世界里不可能出现的邪恶暴行才抑郁自杀的。
那么,对于本片主角寺子的行为应当如何解释呢?她虽然没像诗织那样把陪睡当作职业,但在某种程度上她也是个陪睡者,只不过陪的是一个稳定的对象而已。显然,她受到了好友诗织的影响,因为她似乎已经明白为什么诗织会自杀——“最近我似乎也能明白,像影子一样睡在那个人旁边的话,说不定会像吸入影子一样进入那个人的内心。若像诗织一样窥见好多人的梦,不知什么时候就回不来了。”——那就是她不该触碰他人内心的死亡禁地。所以,寺子努力挣扎着力图摆脱诗织的命运,她以为不像诗织那样半睡半醒地陪睡就不会窥见别人的梦,然而,她不知道,触碰了别人内心的死亡禁地并非要以自己的睡眠作为前提,也就是说,清醒状态亦可触碰到,显明的例子就是心理治疗师的催眠行为。在寺子认识到那种后果之前,她其实早已触及那人的死亡禁地。她不断地问及她男友岩永的因车祸而成了植物人的妻子的方方面面。如果岩永的妻子是处于正常状态的人,那她问这个问题其实也没什么,即便她情人不愿回答,那也只是怕扫兴,而不是其他的顾虑。然而,本片中的岩永不愿回答寺子的这种问题可真不是怕扫兴,一是因为寺子对自己与已婚男人交往的事本不在意,二是岩永真的不想在她面前提及妻子,他来找寺子本来就是为了暂时的逃避。所以,当寺子触及到这个问题时,岩永总是很痛苦,也总是在轻描淡写地回答以试图转换话题,因为他妻子的事不仅仅是他烦恼或恐惧的来源,更有可能是一种羞耻感和罪恶感的来源,即他早已希望妻子快点死去,因为他早已因此而疲惫不堪,然而,她妻子又是个好人,受世俗道德的保护,他自己也想做个好人,那种想法更是说不出口,他只好将它们压抑在内心的那块禁地里,而这个傻傻的寺子却总要触碰它们。
触碰的结果就是寺子慢慢地变成了那个嗜睡者。她意识到自己已触碰了岩永的“死亡禁地”,但有了诗织的前车之鉴,她就试图以沉睡来消弭不利影响;她也知道自己已进入了岩永的内心世界,但她不想像陪睡者那样来承受或分担岩永内心的任何念想。然而,事实上,只要有过“触碰”,要想完全摆脱出来,就非常难了,因为她既无法保证别人“不思”,也无法保证自己“不想”,于是,她只能以沉睡来应对,至少以此可以不让岩永有开放死亡禁地大门的任何机会,这样久而久之,岩永的一切,包括他来电时的手机铃声都成了寺子主动抑制的事物。然而,她知道沉睡这种方式并非长久之计,沉睡的确可以暂时躲避,但在沉睡中等待的心只会变得更累,这既因为岩永不可能放弃他妻子,也因为她不愿成为像诗织那样的陪睡者,更因为她认识到沉睡中等待也是条不归路,于是,她擦拭掉指甲油,开始准备工作,即使要维持和岩永的现状,那也不能在沉睡中等待。(文/石板栽花 2015年10月13日)
5 ) 听,是孤独在唱歌
看这样代入感太强的电影有时是件很残忍的事。
出国前跟即将踏上归途的朋友有过这么一段对话。
为什么要回来?学了那么久,终于可以在向往的环境里用一用。
不行,太寂寞。
三年都熬过来,现在才觉得寂寞?
实习的时候,一个人住,每天晚上回到屋里,都在担心,如果我就这么死掉了,是不是要等到尸体有味道的时候才被人发现。
后来还是步了友人后尘,去了以雪山闻名的国度。
因为太忙碌,开始的时候根本没有停下来留意风景的时间,罕有的休息日也是在睡觉,怎么都睡不醒,倒下就失去意识,十几个小时,连梦都不会做一个。
有一次醒来的时候,大约是下午五点多,夕阳映在屋子里。拿出冷掉的硬面包来啃,站在狭小的窗口向外望。
真美啊,新雪覆盖了整个山谷,对面白茫茫的坡地上,一层层漂亮的大房子亮起灯火,山顶上连绵的墨绿松林浮着淡青的雾气,快要坠进山背后的半轮昏黄的太阳,将天际线染成各种深浅不同的紫色。
我抬头看着深蓝通透的穹顶上,私人飞机划出的纵横白线,眼泪就掉下来了,这么美的风景,竟然没有个可以分享的人在身边。
后来就不敢再这么睡了,因为醒来那一刻,真觉得世界就剩下自己一个人。
慢慢熟悉起来后,会乘着火车穿山越岭的出去走走。在望不到边际的大湖边一个人吃芝士火锅,盖着厚厚的毯子坐在落满了黄叶的花园里,看着湖边散步的情侣和野餐的一家人。银行街在圣诞节会拉起彩灯,经过的每个人都高兴又匆忙的奔赴各种宴会。只有我,百无聊赖的站在橱窗前,数着一只只泛着冷光的机械表。
总是拖到不能再拖,才回到房间里,小小一块地方,被调了静音模式似的,外面汽车经过的声音好像隔着一光年的距离。
也交朋友,泡酒吧,去滑雪,但人越多的时候话就越少,偶尔说上两句也会高兴好久。上床退化到最基本的需求,能有个暖和的拥抱就足够。不擅长跟陌生人交流,却很自然就能发出帮忙拍照的请求。走过很多地方,照片里却永远只有一个人。
孤独不是一瞬间的事,是一点一点浸到了骨髓里,从来没说出口的词,就这样变成一辈子都挥之不去的影子,回忆里那些日子全都定格在无边无际的大雪里。
我想,白河夜船是个关于孤独的故事。就像地球悬在看似热闹的宇宙里,亿万年的时光过去,也没有个能够对话的同类。每个人都在生命的长河里撑船跋涉,漆黑的河面上有无数灯火萦绕,却没有一盏能伴你始终。
寺子的房间是荒芜的行星,她躲在漂浮的孤岛上,等待着刚刚走近又飞快离开的一颗颗流星,看到的,都是发生在过去的事。
岩永是狡猾的人,即便短暂,也不想失去亲善的家人和盲目的爱人,依附着些许微光的航程,虽然疲惫却不至伶仃。
其实谁都明白,烟火祭上的光明总是稍纵即逝,眼前可以依偎的肩头也不会永远属于自己。如果这个故事有背景音乐,那一定是寂寞的声音在反复吟唱,就像蝴蝶飞不过沧海,一碗热汤的关怀,不可能随身携带。
还记得那是个冷的连雪都不肯降下来的冬夜,看完一场在湖中央燃放的烟火大会。坐在陌生人的车厢里,穿过荒寂的乡下小镇,钻进黑暗的森林,半梦半醒间看到窗外偶尔闪过的孤灯,融进虚空的公路像没有尽头,失聪似的听不到任何声音,那一刻,我告诉自己,该回家了。
6 ) 安藤君在纽约日本电影节的Q&A
有幸在纽约的Japan Society 看到《白河夜船》的北美首映,连着看了两部安藤樱的作品,又看了一遍《百元之恋》。自己同样也是因为《百元之恋》然后无法自拔的。下面简单整理了一下放映之后的Q&A。由于日语能力为零,英语水平一般,如果有什么翻译的错误跟问题的话,欢迎指正讨论。btw,安藤君真的是本人炒鸡好玩。
H:Host
S:Ando Sakura
S:谢谢大家坚持到了电影的最后,你们都还醒着吧。(安藤君心情大好,一直调皮)
H: 感谢安藤樱今晚可以来到现场(Japan Cuts Film Festival)与我们分享如此精彩的电影。首先我想问你到目前为止,你对纽约的印象如何?
S:纽约确实是个令人向往的城市,翻译的原话是I’m having a blast, 就是说她狂喜就对了。昨天去了威廉斯堡(Williamsburg)和皇后区(Queens),还没来得及在曼哈顿中心看一看。
H:影片中有一个scene是你的角色在和Mr. Iwanaga在停车场分别后,你来到了市中心繁华的街道,摄影机也一直跟随着你。突然间你冲向了人群。我很好奇这里是怎么拍摄的,都做了哪些准备工作。
S:这个特别的镜头我们拍了很多次,一开始我只跑很短的一段距离,它不像想象的那样简单的在人群之中穿梭。周围的人都不是专业演员,我可能要撞到他们或者试图不撞到他们。所以我们调整了一段时间。最初我不是很满意我们拍摄这个镜头的手法。导演兼摄像(若木信吾)就这样拿着摄像机跟着我。拍到一半我决定什么都不管了,只管撒腿就跑。我不care导演还有其他staffs跟不上我,那个时候我只是想疯狂的跑开。突然间跑到一半,行人灯变红了,这太好玩了,车一辆又一辆的在我身旁驶过。我只是单单想给导演制造更多麻烦而已。
H:这个镜头真的很吊。(主持用的是striking这个词,真的不会翻译)电影里很有趣的是同时有很开阔的公共空间,例如在电影最后的烟火的场景,也有超级私密的私人空间——teriko的卧室。影片一半的时间都在teriko的卧室里进行。在电影的尾声,你的角色出现了超级紧张,精神崩溃的瞬间,我很想知道你是怎么准备这一组镜头的拍摄的,怎样去演绎这样的情绪。
S:这里安藤君又开始调皮了。她说这部电影推出已经有一段时间了,但我一直没有多少机会来跟影迷讨论它。对不起我需要搜索一下在我的脑子里。
关于这部电影,首先我想说这部片的导演和拍摄的成员,还有男主Iwanaga,我们在之前的一部电影里面,《家族的国度》都有合作过,在那部片里,我和井浦新饰演的是来自朝鲜的兄妹。所以导演对我们都很熟悉,很清楚怎样知道我们去拍摄他想要的东西。
这部片对我来讲最关键的是导演指出的关于现实和梦境之间的摸凌两可,过去和现在之间的边界。所有任何对于电影的解释都是没有错的。我们可以这样讲,我们看到的以为出现在过去的Teriko也可以是现在的Teriko。这部电影也可能只是一个很长的梦。影片可以有很简单的解释,也可以是根本就不需要任何的解释。这对我来讲是最关键的。
电影的故事很难描述,一直沉浸在模模糊糊的状态里。但同时,Teriko独自一人在自己的卧室里的时候可以理解为是现实的状态。那部分的场景也是她自我改变的时候。
既然大家都已经看过了这部片,应该对我对于这部片的解释觉得还okay吧。
Teriko还有Shiori(安藤君在讲到这里时又忘了片中女二的名字)可以是过去的状态,也许也可能是Teriko从现实穿越到了过去(原话讲的是travelling),所以现在与过去之间的边界是十分模糊的。也许那根本就不是过去,也许只是一个梦,teriko带着她在当前遇到的困境在梦中徜徉。另一种可能是Shiori从过去飘到了现在,这都是有可能的。作为一个演员,我自己需要一个角度,但是我接受观众所有可能的对于电影的诠释。有一个点是Teriko的指甲油一直在褪色,以同样的方式。直到她最后擦掉它。这是我觉得比较重要的一个线索跟主旨。(译注:这里不是很确定,当时看片的时候没有注意到)
然后是观众提问环节。
A:Audience
A:电影中有一个场景是Teriko跟Iwanaga在酒店里的时候。我觉得是最摸凌两可的一个场景,也最有趣。Teriko突然醒来然后Shiori就在她的身边,然后她对Shiori说她梦到了和Iwanaga在一起。然后几分钟之后,她又在Iwanaga的身边醒过来,然后她说她刚刚做了一个炒鸡美妙的梦。你对这里是怎样理解的呢?
S:不好意思我需要回忆一下先。。。。哦哦我记起来了。你刚刚提到的这个场景是Teriko刚好处在一个自己无法分清自己是在现实还是幻境的状况。她刚刚看见了炒鸡真实的Shiori,真实到你几乎可以触碰得到。也就是这一个梦,变成了最后唤醒她的催化剂,唤醒了她现实中的所有的非现实的东西。最后谢谢大家,我会继续努力工作,争取为大家呈现更多好的作品。
欢迎讨论。谢谢
7 ) 我不能悲伤地睡在你身旁
文 | 阿嬷
因为我有个习惯,假若发现一个演员或导演还不错,就会把她所有作品翻出来看个遍。渐渐地,她便不再是某部片子带给你的孤立印象,而是一个慢慢饱满丰盛的独立个体。我喜欢这种从晦暗蒙昧渐次完整清晰的过程。
就像如果你对一个人有好感,便会翻遍他之前所有的状态,弥补你缺失的那些时间。随着另一个世界在你眼前展开,他便不再只是最开始眉眼顺性情好的那个他了。这样的窥探或许会加深你对他的好感,确信自己没有看错。当然,也可能情况恰恰相反,窥探使你的好感渐渐消弭,他不过尔尔。这是一个隐秘事件,在对方不知道的世界里,你已经完整地恋爱了一遍,从开始到结束全程只有你一个人参与。
只是随着年纪的增长,这种对他人的好奇心愈来愈少。我们有大把的时间浪费在社交工具上,却再也没有多少强烈欲望,让我们急切地想要了解另一个人。
因为安藤樱是近期我最心仪的女演员,所以继「0.5毫米」「百円の恋」之后,想与你聊她最新的这部「白河夜船」。
「我一直深知一点,这份恋情是用寂寞支撑着的。两个人静悄悄地待在孤独的黑暗中,无法摆脱已经麻木的心情。」
电影改编自女作家吉本芭娜娜的同名小说,讲述了一个寂寞到生出花火的故事。在城市中几近穴居状态的寺子常常陷入深沉的睡眠中,唯一能够唤醒她的是交往多年的有妇之夫岩永。而随着唯一的好友诗织的莫名自杀,加之与岩永之间日渐无望的恋情让她逐渐陷入梦境与现实的模糊边界。
就像它的名字一样,整部电影散发着清寂的气质,它并不是一部可以集体飨食的片子,哪怕安藤在片中有着欧洲片的表演尺度,裸露可不是色欲。它适合一个人的阴天午后或是洗完澡窝在铺着地毯的小房间,就像片中安藤的房间。怎么说呢,它很小,私密,并且迷人。
在这部小而美的电影里,你可以看到三个世界,寺子与诗织的世界,寺子与岩永的世界,以及寺子的世界。或许掺杂了个人体验的成分在里面,所以这三个世界于我竟有种莫名亲近。于是,应验了那个古老的真理:如果你深爱一部电影,爱的一定是看电影的自己。
寺子与诗织的相处时光是柔软舒服的状态,亲密但并不起腻的友谊。在我看来,想要维持一份女孩子间的情谊是一件非常麻烦的事,因为有太多的小心思与小情绪需要你去照顾,而我更愿意把工夫花在写字和烹煮。因此,除非个性特别对味,我对于女孩子情谊通常都保持在点到为止的界限。
寺子与岩永的世界大多数是在晚上,夜灯、旅店、私人包厢以及清冷无比的海滩。私密并且见不到光和人群,是这个世界的特质。就像寺子在岩永心里的位置,一片漆黑之中。
每一对陷入这般常人眼中不正当恋情的人们,个中滋味大抵是再熟悉不过了。在人群之外,你们可以肆无忌惮地亲昵;可当你们身处人群的时候,就像怀揣他人之物的窃贼一般小心翼翼惴惴不安。
而事实上,对于处在这样一段恋情中的人们来说,真正可怕的不是人群,而是彼此。无数次情爱过后,寺子悲伤地躺在岩永身边,无望像窗外的暗夜一样潮涌而至。她痛哭,而他只是以吃鳗鱼饭作哄。
或许在他眼里,寺子就像她发育不完全的身体一般,还处于小女孩的状态。他尽量不让她出门,圈养在干净的居室内。看似是保护,实际上是无形的囚禁。
冬天过去了,春天会到来,黑夜褪去,白日终至。可是寺子与岩永的恋情就像岩永的植物人妻子一样,死不了也活不好。寺子最终陷入了孤独挣扎的个人世界。昏睡,醒来,赤裸身体,疲惫不堪。
这是一个与自我对抗的世界。因为自己同样曾一度陷入此般境地,所以看到寺子像蜕皮一样剥掉附加在身上的衣服,赤裸抵抗看不见的束缚时,眼前出现了那个在楼上楼下奔走试图对抗虚无的自己。所幸的是,寺子最终走进人群,获得自救。
片子看了两遍,奇怪的是,每次总是会在看的过程中出神做别的事情,再回过神来又好像没错过什么。但整部片子下来,心里总会存一个疑问:我对这一切感同身受,但到底为什么要拍这样一个故事呢?于是怪心思作祟,总觉得答案就藏在了晃神的那些分秒里。
8 ) 在夜的尽头相拥
上暑期课的那段时间,日子过得十分懒散。每天睡到很晚,翘掉上午的编程课。那天中午尤其是没胃口,只吃了些火龙果。下午,从昏沉的午觉中醒来去看了趟牙医,回来拥挤闷热的地铁,汗水被车厢大开的冷气封闭在肌肤表面,恍惚迷离,更是烦躁异常,身心不适。
但奇怪的是,下了地铁接触到潮热的空气之后,反而感觉到饥饿。一个人去吃了乌冬面,走回学校的路上又买了一个抹茶红豆铜锣烧,路上慢悠悠吃了半个,抹茶不甜,甚至有点苦,有醇厚的奶香。我记得我走在那闷热的夏天傍晚,天非常蓝,云层很厚,乌云与白云纠缠着,一块一块缀在天空上。我心情好或坏都是无所谓的事情。我圆钝地承受着无所谓的孤独。
回到宿舍以后,就着那多半个抹茶红豆铜锣烧,看完了剩下的多半部《白河夜船》,然后迅速找了吉本芭娜娜的原著,挑出拉威尔的镜子组曲来听,一口气看完了。气氛实在很对。我觉得我的生活和电影的情节形成了微妙而美丽的互文。
那段时间,我和舍友都没有什么交流,所以尽管肉体住在四个人的房间,心灵感到拥挤的同时又十分空荡。快一年没回家了,于是近在咫尺的周末的车票也显得遥远了,身体和精神都十分疲惫。时而提起精神会非常专注的读书写字,时而只想什么也不做。
只有睡眠每日如故,我大概有些睡眠中毒。每天的午觉都十分昏沉,只感觉大脑像被按在枕头上,肢体如被灌铅般压在床上。半梦半醒间,可以听到舍友在走动的脚步声,或者翻页的纸张摩擦声,写字的窸窸窣窣声,可就是无法睁开眼,巨大的阻力。醒了以后往往已过三点半,挣扎着用力刷的一把拉开床帘,舍友们开得很低的冷气扑面而来。外面的太阳毒辣刺眼,隔着那层窗玻璃却完全感觉不到。那些睡眠似乎没有缓解疲乏,反而制造了疲惫庞杂的梦境。有时候我会梦见自己在奔跑,具象化我的焦虑;有时候我会梦见身边的人,有我的朋友、前男友或者父母,醒来又只有疏影斑驳,全不记得。我不知道我身处的空间是否真实。
可我无法阻止自己第二日再次一脚跌入这样的睡眠。这是有吸引力的魔洞,我凝视着也凝视我的深渊。
所以我多么懂令寺子蜷缩着入睡、醒来后又不知何夕何年的睡眠。以至于寺子在公园长椅上梦到女孩对她说的“找份事做吧”,以及她看烟花时泪光泛亮的双眼都十分触动我心。芭娜娜的文字是细腻的,略去了人物所处的社会时代环境,而将重点放在人物的家庭与个人经历、生活状况及心理状态,盛满主观的感受和意识,故能跳脱时空的限制。借着她的文字,也离我自己的感受和身体更近了一步。
寺子是像一个影子一样朦胧,影子一样颓然的角色。颓然之外,寺子是空洞的灰色。每日每夜,她好像什么也没有做,但却仍然痛苦疲倦。不得不感叹安藤樱实在领悟了这个角色的内心,或蜷缩在被子里,或顶着蓬松的短发伸展自己猫儿一般的肢体,或用惺忪迷离的双眼呆滞地看着床边,或用唇齿间不能抑制的困兽一样的声音宣泄出自己的难过,如此种种表演,细微而精准。
更多的时候,寺子将自己委身于睡眠。通常情况下,睡眠是释放疲惫与痛苦的港湾。都说性接近死亡,而睡眠又何尝不是。而寺子做着奇怪的伴人睡觉工作的朋友诗织,在客人入睡时时刻保持清醒而在身旁陪伴,或许正是因为吸收了太多他人在睡眠时散放出的痛苦与死亡的味道才自杀的吧。睡眠者却是幸福的。睡眠用来制造逃避的空间,制造完全的空白,制造凌乱的梦的混沌,抛弃神清气爽,抛弃声音颜色和时空感。睡眠用来压抑情绪的翻涌,用来躲避透彻思考的痛苦,但过度的睡眠就像饮过量的水,也与酗酒无异。它已不再解乏,夺走了氧气,创造了窒息的状态。醒来时的状态又颇像《百年孤独》里曾席卷马孔多的失忆症,过去的记忆当下的环境,一切都混沌朦胧,一切都荒诞不经,可以用臆想替代,能在感觉自己无用颓废的同时,体会到空洞而庞大的,令人上瘾的快乐。
寺子的迷茫与空洞互为因果,从而她的生活只有令她沉溺的睡眠,以及那个男人,再无其他。
可是岩永,我也喜欢这样的男人。相遇时的寒冬他身着黑色的厚实毛呢大衣,在海边冷冽的风中与她接吻;夏天他穿着干净的衬衣,拉着她的手走过夜晚的大桥。他冷静且冷漠正如他的衣着,但又恰到好处,因为他泛起的热情与浪漫都是克制而真挚。由于那位沉睡着的植物人妻子,他让自己背负着道德与良心,他让自己身处困境,但又能让自己与人分享困境,又共享痛苦与快乐。人是不能抛掉所有的枷锁的,哪怕是在那些道德上“情有可原”的情景中,因为良心总是不能够太轻松的过活。在这样的生活里也能处处寻得平衡的男人,是多么高妙而讨巧的活着啊。
但这个男人最大的天赋,莫过于他能与她相会于夜的尽头。很喜欢的情节,寺子在孤独的黑夜中醒来,只能看到窗外遥远明灭的光点,而回头看,以为正在熟睡的身边爱人,竟睁开着一双映照着窗外声音和景色的澄澈眼睛。黑暗厚重无边,爱情却正是在黑暗这种的纯粹中自证。他们随意地讨论起鳗鱼饭,烟火大会。你看,事实上每一个人都是多么孤独啊。只是短暂相逢于黑夜的尽头罢了,在那里,拥抱才能产生联结。共享又独立的孤独,相似却不同的落寞,大抵是建立在人与人根深蒂固的不可理解性之上的,爱情唯一的纽带。
电影的最后,寺子找了份工作,虽然挣得不多,但她谈起来时洋溢着自豪。她值得自豪,最终踏出了自己的硬茧,走出了虚无混沌。和岩永看着璀璨的烟花,虽然是在偏僻的街角,笑得比烟花还要璀璨。她仍渺小孤独,但却向着温和勇敢迈出了一小步。这种无头无尾汇入生活平淡洪流的故事,也命中了我认为最适合处理现代生活背景下人物状态的方式。昏睡与清醒,枷锁与解脱,善感与迟钝,孤独与分享,这些东西的平衡,是需要每个人冷暖自知,自己调整,贯穿生活的课题。我们往往不愿把自己抛向生活可怖的未知,但亦不能满足于沉浸昏沉的空白---这是空白的混乱。生活的痛苦只能接纳,体尝感受。可如果在夜的尽头,短暂共享痛苦与孤独,是我能想象最美好的爱情。
我猜这也是吉本芭娜娜想传达和写作的意旨。尽管《白河夜船》有着与读过的诸多当代日本小说相似的,在现代生活中焕发着憔悴气质的主角,但故事通体却涌动着温和的暖流。我希望每个耽于睡眠的人都能看到这部电影,希望每一个因孤独而难耐的人都能找到那个能在夜的尽头与自己相拥的人。再深沉的黑夜,也为自己留下一柄蜡烛吧。
ARATA保持这样就很好,再也不要用力过度去演戏了。
看了一个半小时安藤樱裸着半身,发呆、睡觉、呓语,和不伦对象的男主对视、默笑、在黑暗中相拥缱绻、有一搭没一搭聊着并没什么所谓的话题,调子很静很缓,就是坠入睡眠前的节奏,竟然丝毫不闷。Arata是我的理想型,长长的大眼,眼角耷垂,说话嘴角含笑柔声商榷,气质干净淡然,一直好看到指尖和喉结。
在生活中下坠,梦境与现实交错的瞬间感受到失重的压迫,在这部电影里仿佛可以看到真实的二次元结界,以及清晰看到结界对面的彼岸之物。白川夜船,醒了固然是最好,而不醒也不过就是去彼岸更深处了罢了,不必伤心。好故事好演员,只是欠了制作。
剧情一般啊,不过男女cp真是配我一脸,而且井浦新怎么可以这么温文尔雅,特别是两个人sex过后互相拥抱,聊家常说情话的fiu,真好啊~
小成本电影,制作简单,场景单一,导演身兼摄影师,有些地方录音太虚,镜头对焦不准。日本明星价格便宜,小制作都能请到安藤樱、井浦新、谷村美月出演,咱们的独立电影人羡慕去吧。睡觉,做梦,起床,聊天;脱衣,继续睡,继续做梦,继续聊天,偶尔出逛街、约会。安藤樱也都脱了,二阶堂富美应该不远了。
盗梦空间文艺版
描绘了女主非常缓慢单调的生活和非常疏离散漫的状态,实在是太文艺节奏太慢了。男女主两个人打电话但是半天都没有人出声是要干嘛。安藤樱的演技不错,但是这部电影里频繁曝露没什么看点的普通人身材,让人好尴尬
人世间最大的痛苦不是伤害,而是对抗无聊,“如果合着他睡觉时的呼吸节奏呼吸,说不定会把他心中的黑暗也吸进去”。要如何像烟花一样爆炸呢?真是永恒的命题,没有答案……(戏里的安藤樱就是每天女巫老师叫不醒的我的状态,everyday……这片真是抑郁症禁看)
3.5 两人一起窝在沙发上看过期片,他喜欢安藤樱,我喜欢井浦新…读过香蕉小姐的这篇小说,没有期待也没有太失望。只是曾经有一段时间里,我也是长睡不醒的那个人。
最迷恋的演员在镜头里讲着那些最让人迷恋的话 大概这样的角色只能让安藤樱和ARATA在诠释 太喜欢ARATA了 明明是清冷的样貌又充满了欲望 眼神里都是慵懒和野心
谁不想和井浦新偷情啊
终于get了井浦新的苏点。夏季海滨属于年轻人,冬日海滨属于不伦中年。
井浦新高高瘦瘦,穿衬衫戴眼镜系皮带以及冬天穿大衣的样子……还真不错。
Arata和安藤樱,简直就是我心里最完美的恋人形象
真的要是有Arata当男票的话我就什么烦恼都没有了
ARATA真是从脸到肉体到气质、从年少到大叔、从清瘦到稍壮都正翻翻啊,这种天身自带疏离感的人一旦暖起来估计不可匹敌啊;海边吹风一幕光是看着都冷暴了,特别喜欢镜头突然推进到安藤樱脸部的摄影,拉近二人手围拢的特写视角拍得真是好到拍手;演员光芒太强无奈本子确实弱,点太少,3星勉强;神烦CPYY党
漂浮的气息挥之不去。越睡眠越孤独,越孤独越疲倦,越疲倦越睡眠。自闭的圈子没有出口。
我已经不记得小说怎么写的了但选角感觉很符合芭娜娜那种清水滴答的心累。Arata这个扮相太美,老头子短袖衬衫束在腰里,活脱脱是充满魅力的有妇之夫的最佳人选,跟安藤樱也很配,演员气质战胜了电影的贫穷感。
生命苦短,及时行恋。趁红唇未减,热血未寒,岁月终有明天。
看过 爱的曝光 0.5mm 百元之恋后,屁颠屁颠的滚过来支持sakura了……